【大紀元1月6日報導】（中央社記者楊佳寧台北6日電）10年前一趟東京之旅，吳東龍驚豔日本人在生活雜貨裡蘊含創意的設計，發現東京無論是一棟建築、一把椅子、一塊玻璃磚都有巧思，開啟他追尋「設計」的旅程。
目前經營設計工作室的吳東龍，曾就讀大同工業設計系、交大應用藝術所，高中時擔任校刊社主編，在用手貼稿、版面配置與文字、美術編排的過程中，逐漸對各類設計產生興趣。
2002年的東京自助旅行，吳東龍在無印良品買了瓦楞紙做成的箱型喇叭，「當我在組裝瓦楞紙喇叭時，體會到設計者的層層巧思：趕搭環保訴求的瓦楞紙，結合DIY概念和隨身攜帶喇叭的便利性。」
「那時候的台灣，對於生活用品仍處在講求實用缺乏設計的階段，一個瓦楞紙喇叭能蘊含如此豐富的設計，帶給我很大的衝擊。」從此，「設計」成為吳東龍旅行的意義，東京則是他的朝聖地。
踏上「設計東京之旅」至今已快10年，吳東龍認為「用旅行的方式看設計，是最直接和自然的體驗」，重要的是能從自己生長環境出發反思，感受那份差異性。
以東京的六本木之丘為例，吳東龍說，六本木原本給人的印象是熱鬧的不夜城、Club林立，重新規劃後，不管是建築、道路、交通接駁等方面都充滿文化藝術氣息。
相較於台北東區鮮明商業導向，他表示，六本木從建築配置就有多元面向的設計性，打破水平通勤的框架，用垂直概念，將購物商場、美術館、住家、電影院與公園甚至電視台結合在一起。六本木的裝潢設計、櫥窗或家具選用等細節上，也集結了國際知名設計師的作品，如日本伊東豊雄、英國的Jasper Morrison、荷蘭的Droog Design，這樣的規模已跳脫日本本身，展現國際尺度的公共空間。
對吳東龍來說，秋葉原附近高架橋下的商店街，代表東京另一種風格。商業區內立著一根根橋墩、梁柱漆成白色，打上柔和燈光，地板仿造公路柏油質感，畫上商店街名稱「AKI-OKA ARTISAN」的標線，進駐商家以日本當地特產、職人創作、畫廊為主。
吳東龍另外推薦馬（口食）町，街上的公寓大樓其實藏有驚喜，裡面不是住家，而是一間間小店。造訪小店就像尋寶，與銀座商店相比，馬（口食）町的商品充滿手感與記憶性，處處可見溫暖的木頭質地，洋溢親手沖泡咖啡的幸福氣息。
值得一提的是，利用廢棄國中校舍建成的3331 ART千代田，也是吳東龍的私房景點。教室成為藝廊、餐廳、展演場地，映著校園裡的青綠草地，將社區熟悉的老校舍再利用，加強當地居民情感交流，也帶給年輕創作者新的視野。
吳東龍分析秋葉原AKI-OKA ARTISAN、馬（口食）町和3331 ART千代田的設計理念，背後反映日本人的目光不再只聚焦舶來品，開始使用在地物品的心情，也讓當地工匠有了創作空間，少子化衝擊導致廢棄房舍的出現，經濟成長趨緩反而推動老房子的重生。
「其實每一種設計，都記錄了日本變化的軌跡」，吳東龍從設計裡看見東京在時尚與文化中到位的指標性，也品味著東京生活的悠閒氛圍和隨處可得的小確幸。
