淺論中華傳統音樂賞析與審美（下）

（續前文）

對於中國音樂的審美鑑賞有其難度，音樂不如畫作、雕塑……等藝術品可以流傳學習，而僅能依靠歷代文人關於詠樂的 詩、詞、歌、賦中看出，以下擷取部分精華的詩文作參閱：

詠樂詩選 

 

仙樂

唐 范傳正 《范成君擊洞陰磬》

歷歷聞金奏，微微下玉京。為祥家諜久，偏識洞陰名。

澹佇人間聽，鏗鏘古曲成。何須百獸舞，自暢九天情。

注目看無見，留心記未精。雲霄如可托，借鶴向層城。

范傳正為唐德宗時期詩人，曾為蘇州刺史，甚有才學，與詩仙李白私交甚篤，李白去世後親自為其寫墓誌銘《贈左拾遺翰林學士李公新墓碑》。

《范成君擊洞陰磬》一詩大意是說，樂聲自天宮傳來，原來是仙人范成君正在敲擊洞陰磬（鐘磬類樂器），聲音鏗鏘，曲調動聽，讓我呆立良久，即使如遠古時期雅樂的百獸率舞也難比美，我居然聽到這如此美妙的仙樂，真是暢快無比，只可惜遠在天外，不但看不見也記不清，若雲可為我的依託，我將駕鶴前往仙界繼續聆聽。

「歷歷」、「微微」這二個富有音感的詞彙描寫了仙樂的飄渺，難以捉摸。「注目看無見，留心記未精」更描寫了仙樂的殊勝，難以用人間的樂器形容，無法想像如何發聲，即使勉強記下也很難長久的感受，只能在人得道修成後親往仙界才能明瞭。

聲樂

唐  杜甫  《聽楊氏歌》

佳人絕代歌，獨立發皓齒。滿堂慘不樂，響下清虛裡。江城帶素月，況乃清夜起。

老夫悲暮年，壯士淚如水。玉杯久寂寞，金管迷宮徵。勿云聽者疲，愚智心盡死。

古來傑出士，豈待一知己。吾聞昔秦青，傾側天下耳。

杜甫字子美，詩藝精湛，在中國古典詩歌中備受推崇，影響深遠，被世人尊爲「詩聖」，其詩被稱爲「詩史」。

這首詩生動地描繪了楊氏歌聲的動人。楊氏歌聲一起，無論老夫、壯士、愚者、智者、飲酒、伴奏者都茫然若失。「聽者疲」不是疲憊，而是聲音的哀怨造成的景象，「心盡死」更烘托了這一點。此文顯示安史之亂後四處殘破景象，借楊氏歌聲來襯托描述，最後以戰國時擅長悲歌的秦青做結尾，襯托對楊氏的讚許。 

打擊樂

唐 牛殳 《方響歌》

樂中何樂偏堪賞，無過夜深聽方響。緩擊急擊曲未終，

暴雨飄飄生坐上。鏗鏗鐺鐺寒重重，盤渦蹙派鳴蛟龍。

高樓漏滴金壺水，碎電打著山寺鐘。又似公卿入朝去，

環珮鳴玉長街路。忽然碎打入破聲，石崇推倒珊瑚樹。

長短參差十六片，敲擊宮商無不遍。此樂不教外人聞，

尋常只向堂前宴。

牛殳，中唐詩人，善作長篇歌行。這首詩描寫打擊樂器方響（類似鐘謦，以十六枚銅片或鐵片製成）的特點，演奏不久就讓聽眾置身「暴雨飄飄」之中，作者先說明方響樂曲整體的氣勢，再用不同的比喻描述樂聲。

「鏗鏗鐺鐺」比喻樂聲沉靜雄渾有厚重感的響聲，漩渦中蛟龍的鳴叫顯示樂聲的洪亮，「高樓滴水」比喻樂聲的舒緩，「打山寺鐘」比喻樂聲的細碎，「公卿入朝」「環珮鳴玉」比喻樂聲的清亮，「推倒珊瑚樹」比喻曲調在入破時的響聲。這首詩的特色幾乎沒使用典故，詞彙接近口語，活潑流暢，生動自然。

鐘

唐 錢起 《遠山鐘》  

風送出山鐘， 雲霞度水淺。欲知聲盡處，鳥滅寥天遠。

錢起，字仲文，唐代詩人，詩風風格清空閒雅、流麗纖秀，尤長於寫景，為大曆十才子之一。

《遠山鐘》一詩描寫遠山的鐘聲隨風飄傳，「出山」二字暗點最後的「遠」字，顯示了鐘聲的洪亮。

「雲霞」「 度水」，分別在天與地，一個飄逸， 一清淺，構成開闊優美的境界，烘托了鐘聲的飄渺與清亮，後二句側重表示鐘聲消失如同鳥兒離去的「遠」 ，透過對畫面的描述，讓人深切的感到其意境的空間。文句短而意境深遠是唐詩的特點，文中未點明詩的含義，卻在文字中隱喻，也可看出詩人深厚的筆力及意境。

琵琶

唐 白居易 《琵琶行》節錄

弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志。低眉信手續續彈，說盡心中無限事。

輕攏慢撚抹復挑，初為霓裳後六么。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。

嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。間關鶯語花底滑，幽咽流泉水下灘。

水泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇。別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲。

銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀鎗鳴。曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛。

東船西舫悄無言，惟見江心秋月白。 

白居易這首膾炙人口的《琵琶行》，對於琵琶聲音的描寫，是為最精采的一段：

「嘈嘈」表現大弦的寬厚感，「切切」體現小弦的細碎、輕俏。「如急雨」、如「私語」分別以人熟悉的音響比喻大小弦的聲音，隨後以「大珠小珠落玉盤」比喻大小弦的和聲，樂聲儘管有高低的不同，但卻是同樣清脆悅耳，顯現了不同間的相同之處。

「間關鶯語花底滑」，「幽咽流泉水下灘」，「水泉冷澀弦凝絕」 這三句傳神的表現琵琶聲音的巧妙變化：由圓潤流滑到聲音餘韻的表現，下句「此時無聲勝有聲」的起因是「別有幽愁暗恨生」彈奏間的留白，給人更多的想像空間，餘音中帶著動人的故事。

「銀瓶乍破水漿迸」，「鐵騎突出刀鎗鳴」……短暫的餘音後樂聲再次響起，生動描繪樂曲的氣勢、力量，鏗鏘有力，氣勢奔放！「曲終收撥當心畫」 之後四句，在如裂帛的聲音下再次歸於寂靜，這留白不同於上一段的「無聲」，是真正的結尾，曲終收音的留白。

閱讀這一段彷彿欣賞一首完整的樂曲演奏，只可惜無法現場聽聞。 

胡琴（二胡）

元 楊維楨《張猩猩胡琴引》

張猩猩，嗜酒復嗜音。春雲小宮鸚鵡吟，猩猩帳底軋胡琴。

一雙銀絲紫龍口，瀉下驪珠三百斗。劃焉火豆爆絕弦，尚覺鶯聲在楊柳。

神弦夢入鬼工秋，湘山搖江江倒流。玉兔為爾停月臼，飛魚為爾躍神舟。

西來天官坐栲栳，羌絲啁啁聽者惱。張猩一曲獨當筵，乞與五花金線襖。

春風殘絲二十年，江南相見落花天。道人春夢飛蝴蝶，手弄金瓢合簧葉。

張猩猩，手如雨，面如霞，勸爾更盡雙叵羅。白頭吳娥年少歌，金剛悲啼爾樂何。

楊維楨（1296—1370），元末明初著名詩人，又號鐵心道人，他的古樂府詩最富特色，既婉麗動人，又雄邁自然，史稱「鐵崖體」，為歷代文人所推崇。

此詩為楊維楨聽胡琴樂手張猩猩彈奏的過程，形容琴音極為生動：

第一段的驪珠指古代傳說中驪龍頷下的寶珠，將樂手演奏胡琴比喻龍口瀉下驪珠，頗似《琵琶行》中白居易以大珠小珠形容琴音，只是樂器不同，其意更顯珍貴、難得。

「劃焉火豆爆絕弦，尚覺鶯聲在楊柳。神弦夢入鬼工秋，湘山搖江江倒流。」琴師演奏之音鏗鏘有力，彷彿跨越時空，瞻之在前，忽焉在別處，琴藝鬼斧神工，讓山河顛倒，甚至讓月宮的玉兔為之停留，飛魚為之跳躍。也讓西來之神靈駐足聆聽，他一曲歌就可充當宴席的主場，讓主人賞賜珍貴的衣服。

他的音色讓我回憶了一段故事，如同遊歷江南見到落花似錦之感。「道人春夢飛蝴蝶，手弄金瓢合簧葉」這段引用莊周夢蝶的故事：如夢似幻，是莊周做夢變成了蝴蝶呢？還是蝴蝶做夢變成了莊周呢？聽琴的我是否也在夢中呢？？

最後又拉回現實，繼續形容張猩猩彈奏的過程獲得聽眾的滿堂彩，爭相敬酒。無論技藝如何高超最後都會年華老去，人感覺很快樂，但在覺者的眼中只能不斷地嘆息啊！@*＃

責任編輯：王愉悅

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