【大紀元11月2日訊】一直多方發展的松隆子，在音樂的表現上似乎一直著重在音樂與個人image之間的契合，很少是獨特風格的追逐和技巧的雕琢，也不太以華麗或花俏的東西來裝飾；總之，就是以松隆子最原本的面貌來詮釋松隆子，這一種近似素人歌手的態度，也許正是松隆子最大的魅力。
既然如此，最常被觀察的音樂人創作部分，應該會是一個重點，但是這張「harvest songs」，看不到她創作任何一首歌曲，這讓人對專輯產生了一個疑問，「松隆子」要呈現什麼樣的「松隆子」呢？
據自由時報報道﹐記得周華健曾經說到，「偶爾歌手要換一個心情，就只是當好『歌手』，開心的唱歌、把歌唱好，『創作』兩個字對歌手並不是枷鎖。」
這樣說來，松隆子這一次是真的享受著她與這些歌的關係，沒人要求歌手只能唱自己創作的歌，那反而壓力很大。
這張專輯的開場「26:00」一股猶如卡本特兄妹時代般的懷舊樂聲，柔柔地引出香醇甜美的嗓音，是真的很舒服的開場。
小田和正寫的「真心情」果然是高手佳作，曲調與歌者的聲音彼此加分，甚至連和聲都由小田和正自己來，是專輯裡十分搶眼的一首歌。
「skoop on somebody」的「相逢在夢邊」同樣把抒情流行的路線詮釋得非常搶眼，聽來應該是首多部和聲設計的作品，松隆子一個人獨自擔綱，聲音的張力雖然受限在甜美的聲線，卻已經是她作品中難得的強烈表現。
其他如「四次元旅行箱」的法式復古輕快、「黃昏電車」猶如Roy Orbison般的流浪民謠風，擅長的小品曲式「white reply」，松隆子的聲音像是柔焦過後的表情，很淡地揮過這些音符，感覺這十首歌都帶著憂傷的笑臉迎人，是很感性也很隨意的松隆子。
她在放輕聲音的地方用了一點氣音，在轉折的地方用了一點低音，分不出是自然還是刻意的，我相信演戲的確讓她抓到許多表演的要訣，只是不知道唱歌的她也一樣精采。(http://www.dajiyuan.com)
