【大紀元5月25日訊】(特派自由時報記者鄒念祖╱坎城報導〕彼得格林納威的電影或許很難懂，但他絕對知道自己在做什麼。
坎城競賽片「行李箱：莫伯故事」的記者會上，格林納威闡述電影語言與新媒體的關係，電影大師暢談電影的非必要性，完全變成一場傳播理論的研討會。
「行李箱」是一項橫跨多種媒體的巨大計畫，以電視、電影、ＤＶＤ、書與網路的方式呈現九十二個行李箱的故事，包括至少三部劇情長片，六十集的電視劇，並以三年的時間建構網路內容，坎城放映的「行李箱：莫伯故事」只是首部曲。
格林納威認為，過去二十年來，電影已失去創意與活力。以往電影曾是重要的娛樂與資訊傳遞媒介，如今卻已被電視、電腦與ＤＶＤ取代。
從小伴隨電視與電腦長大的一代，對「影像」的理解絕對不同於看電影長大的一代。
電影是被動的媒體，現在的遊戲規則已改變，不該再期待觀眾一定要去電影院那種黑漆漆的奇怪建築接收訊息。格林納威認為電影語言應該要很豐富，那些將電視及數位媒體斥為低俗的論調其實都很勢利，並非以膠捲拍成的電影就一定具有藝術價值。
格林納威說他只相信「樂趣」，拍電影就是要讓觀眾得到樂趣，只要能讓觀眾達到樂趣，使用哪一種媒體並不是重點。如果電影院不需要存在，那麼電影節就更沒有必要存在。
格林納威認為電影節就是由一個法西斯機構選出一些影片，然後再把全世界的片商、影評人與記者集合到一個地方看電影。
今年坎城爛片如雲，格林納威一說完這段話，立刻引發台下不少掌聲。大部分記者對「行李箱：莫伯故事」的反應都是有看沒有懂。
格林納威也不諱言這部電影需要看很多次，就像我們聽音樂會一聽再聽。當他在處理這麼龐大的創作計畫時，其實也像是一個作曲家，既垂直又同時水平地創作。
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