「說唱藝術」有哪些特性呢？
一、從它的表演內容上看，它是文學、音樂、戲劇藝術的綜合體。無論是說的、唱的、連說帶唱的，似說似唱的，都是以文學藝術創作的腳本﹙詞稿﹚為基本條件，所以文學藝術是它的內容，也是它的實質；音樂，無論是伴奏的器樂，或是演唱的聲樂，都是「唱」部必備的條件，所以音樂是它的構成要素之一；戲劇，包括說與唱的表演技巧，是它演出成敗的關鍵，也是說唱藝人個別的魅力。所以文學藝術、音樂藝術、戲劇藝術，是「說唱藝術」的三項基本要素，它正是這三種藝術的綜合體。
二、從它的表演方法上來看，它是敘述、抒情、摹擬表演的綜合體。無論是說的、唱的、連說帶唱的，似說似唱的，在表演的方法上，不外乎三種模式，一種是用「第三人稱」講述故事情節；一種是用「第一人稱」直接表現人物；另一種是「第三人稱」和「第一人稱」交替使用，也就是一個人作「多角性」的表演，所以必須具備敘述、抒情、摹擬多樣的表演技巧。我們稱讚說唱藝人是演員中的演員，原因在此，所謂「一個人好似一台大戲」。就是它具有表演藝術的高難度。
三、從它的表演形式上來看，它有不受時間、空間、觀眾限制的特性，也就是說，它有特別的強韌性，是其他表演藝術難以做到的。
以時間來說，評書可以「有話即長，無話即短」。鼓曲可以唱五分鐘一個小段，也可以唱三、五月的連本套書；相聲可以講一個半分鐘的小笑話，也可以表演數小時的「相聲劇」，可長可短，運用自如。
以空間來說，大舞台可以表演，筵席、茶樓、十字街頭也可以表演，所謂「撂地活」不太好聽，「說唱藝術」卻是靠它起家的，再說唱大戲卻沒這樣方便。
以觀眾來說，上千觀眾可以表演，三五個觀眾也可以表演，而且是雅俗共賞、老少咸宜，只要聽懂中國語言，看得懂肢體動作、面部表情，就能欣賞這種藝術，所以它是容易?各階層的觀眾所接受的。
四、從它的發展軌跡上來看，它是富有強烈的吸收、轉化、創新的特性，永遠隨著時代環境而蛻變，而不會被觀眾所厭棄，這可以從它的表演段子﹙腳本﹚中得到驗證。
例如鼓曲，無論是南方的彈詞、北方的大鼓，最早都有成本大套的所謂「蔓子活」，後來?著適應觀眾的需求，「摘唱」和「段子活」就紛紛出現了；純粹說的評書﹙詞﹚也有類似的情形，不過不如唱的「段子活」那麼流行普遍罷了。
再以相聲為例，表演時程超過半個世紀的「關公戰秦瓊」這個段子，又名「唐漢爭」，據《笑海》的記載，最初是述說洛陽某富翁八十壽誕的故事，後來演變為山東軍閥韓復?的父親過壽誕的故事，內容也增添、刷新了許多，成為諷刺權勢愚昧無知的典型段子，由此可知吸收、轉化、創新，是「說唱藝術」的另一項特性。
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