【大紀元2月20日訊】﹙自由時報記者王凌莉報導﹚時裝設計師喜好表演藝術，並不是什麼新鮮事。在時尚發源地巴黎，許多時裝設計師喜歡與藝術家玩在一起，經常現身在藝術家們的轟趴裡，一開始為化妝舞會設計服裝，到後來也為藝術創作展演的服裝出點子。
這些服裝設計師親近藝術最大的驅動力是能夠跳脫商業設計，特別是當他們走向表演藝術時，可以使自己的服裝成為舞台上的主角。因此從歐洲的凡賽斯（Gianni Versac )、聖羅蘭（Y.S.L. )、皮爾卡登（Pierre Cardin )、高蒂耶；日本的山本耀司、川久保玲、三宅一生；到台灣設計師洪麗芬、蔣文慈、「眼球先生」陳維柏，他們的創意透過表演者在舞台上流動，宛如一場藝術時尚秀。
凡賽斯
性感《生命之歌》
凡賽斯不僅為芭蕾舞者創造精緻的服裝，他也曾為舞台劇演員設計服裝，在米蘭劇院、舊金山劇院、倫敦中心廣場、到巴黎丑角劇場都看得見。2001年瑞士洛桑貝嘉芭蕾舞團來台演出，舞台視覺效果令人驚豔，色彩鮮麗且多樣的服裝在舞台上流動，有如在台上唱著《生命之歌》。
在貝嘉舞團作品《生命之歌》裡，可以看到凡賽斯運用深色色塊設計成圓柱、三角錐形及圓圈等圖案，再把手臂、大腿等部位包起來；身體部分則設計銀白色，反而沒有太多圖案或色塊。在他的創意下，當舞者律動時，就像是一個個色彩與圖案在白色為底的畫布上彩繪。
除了圖案與色彩之外，貼身且性感的剪裁是凡賽斯作品的特色。在《生命之歌》裡，他為了表現視覺感官之外的「觸感」，運用絲質、紗與麻布料，儘管觀眾摸不到舞台上的服裝，也能夠用眼睛「觸」到不同質料的感覺。
洪麗芬
《秋夜梧桐雨》飄逸湘雲紗
台灣服裝設計師洪麗芬近年來積極活躍在巴黎及米蘭時裝舞台，她的作品充愿濃的中國風格，早期參與藝術團體服裝設計，包括羅曼菲舞展、陶馥蘭舞展、雲門舞集、優劇場、潔兮杰舞團、光環舞集及大稻埕偶戲館等表演個人或團體，都曾與她合作過。
洪麗芬曾以中法技術交流專案獎學金到法國留學，她的作品獲得巴黎市服裝博物館永久收藏，湘雲紗系列是她代表性的創作。
去年2月，她運用「湘雲紗」為大稻埕偶戲館最新一部戲《秋夜梧桐雨》設計服裝。這齣戲的劇本是以白居易《長恨歌》、白樸《梧桐雨》和洪昇《長生殿》等文學作品為基礎融合而成，洪麗芬的設計，在戲服上加入古典飄逸感，運用「湘雲紗」絲質布料來營造獨特的舞台層次感，讓每個角色看起來都具特色。
蔣文慈
「如夢似幻」實驗遊戲
曾經當過牛仔休閒服飾設計師的蔣文慈，與本地劇場界合作密切，包括皇冠藝術節、舞蹈空間、創作社、莎妹劇團等，她設計的服裝本身帶有強烈的舞台感，台下的眼睛很難找到衣服的協調感，她運用很硬的線條、寬鬆的表現，看起來很像為準媽媽安排的新潮服飾。
前年創作社推出幾米《地下鐵》舞台版，服裝就是蔣文慈設計的，由於全劇在「如夢似幻」的氛圍下進行，服裝造型也不能太寫實，她運用紗、滾邊，來表現盲女、地下鐵旅客、玩具兵、企鵝、白兔、女巫、黑衣天使，讓立體化的角色不失去原味，又不致造成色調的混亂。
導演魏瑛娟的作品《艾蜜莉．狄金生》及《kiki漫遊世界》最能看出她的服裝創意。《艾蜜莉‧狄金生》描述的是美國現代詩人艾蜜莉‧狄金生(Emily Dickinson)，全劇展現女性的幽微內在、創作觀和生命視野。蔣文慈在這部作品中，與導演一起實驗角色風格獨特及視覺層次感。
《kiki漫遊世界》則在服裝上大玩異國風，以紗質布料與透明布相疊包著身體，展現中東味；而十字形的布在身前交叉劃過，表徵西方；並且透過紅、藍、黑等色調，加上荷葉邊、斜襟表現東方色調，再穿棺光巧思，舞台效果十足。
皮爾卡登
立體剪裁音樂劇
「皮爾卡登」這個品牌大家都不陌生，儘管設計師已經在時尚界縱橫六十個年頭了，依然活力十足。三年前，八十高齡的他親自帶著製作的首部音樂劇《崔斯坦與伊柔德》來台演出，顯現他對藝文的愛好已促使他從贊助及支持者的角色，升格為製作人。
《崔斯坦與伊柔德》劇中所有戲服都是卡登親自操刀，他一口氣為女主角設計了六套戲服，在巴黎卡登劇院首演時，就引起當地藝文及時尚界熱烈討論。女主角穿上他所設計的衣飾，在濃濃的古典氣質中流露出現代味。從立體剪裁、寶塔式禮服到折皺荷葉邊洋裝，觀眾可以嗅到舞台上的時尚味。
此外，在服裝材質的運用上，卡登仍延續他喜愛的塑膠、尼龍與金屬。除了女主角伊柔德之外，男主角崔斯坦的衣飾展現雄性魅力。他以無領貼身外套搭配塊狀及幾何圖形簡潔的剪裁，區隔女主角花團般禮服的風味；而其他角色如國王的士兵，則藉由繃帶般的線條、圖形鏤空等來表現創意，展現強烈的卡登風。
山本耀司
黑色包裹劇場東方氛圍
山本耀司是上個世紀八○年代闖入巴黎時裝舞台的日本設計界先鋒人物之一，他的創作承襲了日本文化風格，黑色是他設計的基調與主題。他在1999年德國碧娜．鮑許的烏帕塔舞蹈劇場二十五週年紀念活動中，為舞者們設計以黑色為主的服裝，強化深沈的劇場氛圍。
雖然山本耀司曾在巴黎學時裝設計，但是他仍保有自身文化傳統，加上他內心對解放精神的嚮往，往往反映在他設計的作品上。他的服裝從傳統日本和服中吸取靈感，包括層層交疊、包纏以及非對稱的流暢度，服裝穿在人身上也隨著不同體態與動作表現出不同風貌。從山本耀司設計的服裝可以看到他所吸收的文化面貌，研習空手道的他，也把空手道的概念融入設計裡，他為碧娜鮑許的舞者們設計的衣飾，在舞台上表現剛柔並濟的東方韻味。
三宅一生
皺褶韻律舞芭蕾
日本設計師三宅一生向來走簡潔線條風，近年來最為知名的設計風格是層層的皺褶、蕾絲與流蘇結合。
他的褶皺裝平放的時候，宛如一件雕塑品般，展現出立體幾何圖形，穿在人們身上卻又貼近身體曲線並且符合動作韻律感，在西方服裝美學外表達東方柔和感。
他很有名的作品是把畫家安格爾（Ingres )的名作《泉》繪製在以帶皺褶的滌綸聚脂纖維裙子上；還有一件作品則是一條三色長裙，裙擺看上去像一個折疊紙燈籠。這些皺褶裙最大的視覺效果，是人們穿了它，不管肢體動作如何擺動，衣服也會隨意出現動態皺褶。
就在皺褶系列時裝推出前，他也應世界知名現代芭蕾團法蘭克福芭蕾之邀，設計一套帶皺褶的舞蹈服，在舞台上刻劃動態人體。他喜愛古典舞蹈及現代芭蕾，他一直想為舞蹈家們設計表演服裝，因為那是對動感、對生活的完美表現。
他為全劇演出的四十個角色，設計了四百套樣衣。為了傳達設計理念，他到劇院裡看編舞家福賽特與舞者們的排練，觀察舞者在台上的造型及律動特點，機器壓褶時依照人體曲線或造型來調整裁片和褶痕，最後他完成了創作，成功地將皺褶背心、皺褶長褲和皺褶連衣裙套在大型芭蕾舞團演員身上。
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