【大纪元2月20日讯】﹙自由时报记者王凌莉报导﹚时装设计师喜好表演艺术，并不是什么新鲜事。在时尚发源地巴黎，许多时装设计师喜欢与艺术家玩在一起，经常现身在艺术家们的轰趴里，一开始为化妆舞会设计服装，到后来也为艺术创作展演的服装出点子。
这些服装设计师亲近艺术最大的驱动力是能够跳脱商业设计，特别是当他们走向表演艺术时，可以使自己的服装成为舞台上的主角。因此从欧洲的凡赛斯（Gianni Versac )、圣罗兰（Y.S.L. )、皮尔卡登（Pierre Cardin )、高蒂耶；日本的山本耀司、川久保玲、三宅一生；到台湾设计师洪丽芬、蒋文慈、“眼球先生”陈维柏，他们的创意透过表演者在舞台上流动，宛如一场艺术时尚秀。
凡赛斯
性感《生命之歌》
凡赛斯不仅为芭蕾舞者创造精致的服装，他也曾为舞台剧演员设计服装，在米兰剧院、旧金山剧院、伦敦中心广场、到巴黎丑角剧场都看得见。2001年瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团来台演出，舞台视觉效果令人惊艳，色彩鲜丽且多样的服装在舞台上流动，有如在台上唱着《生命之歌》。
在贝嘉舞团作品《生命之歌》里，可以看到凡赛斯运用深色色块设计成圆柱、三角锥形及圆圈等图案，再把手臂、大腿等部位包起来；身体部分则设计银白色，反而没有太多图案或色块。在他的创意下，当舞者律动时，就像是一个个色彩与图案在白色为底的画布上彩绘。
除了图案与色彩之外，贴身且性感的剪裁是凡赛斯作品的特色。在《生命之歌》里，他为了表现视觉感官之外的“触感”，运用丝质、纱与麻布料，尽管观众摸不到舞台上的服装，也能够用眼睛“触”到不同质料的感觉。
洪丽芬
《秋夜梧桐雨》飘逸湘云纱
台湾服装设计师洪丽芬近年来积极活跃在巴黎及米兰时装舞台，她的作品充愿浓的中国风格，早期参与艺术团体服装设计，包括罗曼菲舞展、陶馥兰舞展、云门舞集、优剧场、洁兮杰舞团、光环舞集及大稻埕偶戏馆等表演个人或团体，都曾与她合作过。
洪丽芬曾以中法技术交流专案奖学金到法国留学，她的作品获得巴黎市服装博物馆永久收藏，湘云纱系列是她代表性的创作。
去年2月，她运用“湘云纱”为大稻埕偶戏馆最新一部戏《秋夜梧桐雨》设计服装。这出戏的剧本是以白居易《长恨歌》、白朴《梧桐雨》和洪昇《长生殿》等文学作品为基础融合而成，洪丽芬的设计，在戏服上加入古典飘逸感，运用“湘云纱”丝质布料来营造独特的舞台层次感，让每个角色看起来都具特色。
蒋文慈
“如梦似幻”实验游戏
曾经当过牛仔休闲服饰设计师的蒋文慈，与本地剧场界合作密切，包括皇冠艺术节、舞蹈空间、创作社、莎妹剧团等，她设计的服装本身带有强烈的舞台感，台下的眼睛很难找到衣服的协调感，她运用很硬的线条、宽松的表现，看起来很像为准妈妈安排的新潮服饰。
前年创作社推出几米《地下铁》舞台版，服装就是蒋文慈设计的，由于全剧在“如梦似幻”的氛围下进行，服装造型也不能太写实，她运用纱、滚边，来表现盲女、地下铁旅客、玩具兵、企鹅、白兔、女巫、黑衣天使，让立体化的角色不失去原味，又不致造成色调的混乱。
导演魏瑛娟的作品《艾蜜莉．狄金生》及《kiki漫游世界》最能看出她的服装创意。《艾蜜莉‧狄金生》描述的是美国现代诗人艾蜜莉‧狄金生(Emily Dickinson)，全剧展现女性的幽微内在、创作观和生命视野。蒋文慈在这部作品中，与导演一起实验角色风格独特及视觉层次感。
《kiki漫游世界》则在服装上大玩异国风，以纱质布料与透明布相叠包着身体，展现中东味；而十字形的布在身前交叉划过，表征西方；并且透过红、蓝、黑等色调，加上荷叶边、斜襟表现东方色调，再穿棺光巧思，舞台效果十足。
皮尔卡登
立体剪裁音乐剧
“皮尔卡登”这个品牌大家都不陌生，尽管设计师已经在时尚界纵横六十个年头了，依然活力十足。三年前，八十高龄的他亲自带着制作的首部音乐剧《崔斯坦与伊柔德》来台演出，显现他对艺文的爱好已促使他从赞助及支持者的角色，升格为制作人。
《崔斯坦与伊柔德》剧中所有戏服都是卡登亲自操刀，他一口气为女主角设计了六套戏服，在巴黎卡登剧院首演时，就引起当地艺文及时尚界热烈讨论。女主角穿上他所设计的衣饰，在浓浓的古典气质中流露出现代味。从立体剪裁、宝塔式礼服到折皱荷叶边洋装，观众可以嗅到舞台上的时尚味。
此外，在服装材质的运用上，卡登仍延续他喜爱的塑胶、尼龙与金属。除了女主角伊柔德之外，男主角崔斯坦的衣饰展现雄性魅力。他以无领贴身外套搭配块状及几何图形简洁的剪裁，区隔女主角花团般礼服的风味；而其他角色如国王的士兵，则藉由绷带般的线条、图形镂空等来表现创意，展现强烈的卡登风。
山本耀司
黑色包裹剧场东方氛围
山本耀司是上个世纪八○年代闯入巴黎时装舞台的日本设计界先锋人物之一，他的创作承袭了日本文化风格，黑色是他设计的基调与主题。他在1999年德国碧娜．鲍许的乌帕塔舞蹈剧场二十五周年纪念活动中，为舞者们设计以黑色为主的服装，强化深沈的剧场氛围。
虽然山本耀司曾在巴黎学时装设计，但是他仍保有自身文化传统，加上他内心对解放精神的向往，往往反映在他设计的作品上。他的服装从传统日本和服中吸取灵感，包括层层交叠、包缠以及非对称的流畅度，服装穿在人身上也随着不同体态与动作表现出不同风貌。从山本耀司设计的服装可以看到他所吸收的文化面貌，研习空手道的他，也把空手道的概念融入设计里，他为碧娜鲍许的舞者们设计的衣饰，在舞台上表现刚柔并济的东方韵味。
三宅一生
皱褶韵律舞芭蕾
日本设计师三宅一生向来走简洁线条风，近年来最为知名的设计风格是层层的皱褶、蕾丝与流苏结合。
他的褶皱装平放的时候，宛如一件雕塑品般，展现出立体几何图形，穿在人们身上却又贴近身体曲线并且符合动作韵律感，在西方服装美学外表达东方柔和感。
他很有名的作品是把画家安格尔（Ingres )的名作《泉》绘制在以带皱褶的涤纶聚脂纤维裙子上；还有一件作品则是一条三色长裙，裙摆看上去像一个折叠纸灯笼。这些皱褶裙最大的视觉效果，是人们穿了它，不管肢体动作如何摆动，衣服也会随意出现动态皱褶。
就在皱褶系列时装推出前，他也应世界知名现代芭蕾团法兰克福芭蕾之邀，设计一套带皱褶的舞蹈服，在舞台上刻划动态人体。他喜爱古典舞蹈及现代芭蕾，他一直想为舞蹈家们设计表演服装，因为那是对动感、对生活的完美表现。
他为全剧演出的四十个角色，设计了四百套样衣。为了传达设计理念，他到剧院里看编舞家福赛特与舞者们的排练，观察舞者在台上的造型及律动特点，机器压褶时依照人体曲线或造型来调整裁片和褶痕，最后他完成了创作，成功地将皱褶背心、皱褶长裤和皱褶连衣裙套在大型芭蕾舞团演员身上。
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