【大紀元5月20日訊】(據中華網5月20日報導)《破碎之花》、《孩子》撞題口碑緊隨《隱藏》之後
《破碎之花》 BrokenFlowers
導演：吉姆•賈木許（美國）
亮相日期：5月17日
一向以簡約風格著稱的吉姆•賈木許已經是第5次來到戛納，前4次分別是《法外行走》（1986）、《神秘列車》（1989）、《離魂異客》（1995）和《鬼狗殺手》（1999）。《破碎之花》還是比爾•默瑞繼兩年前的《咖啡與香煙》之後第二次和吉姆•賈木許合作。
在《破碎之花》中，中年單身漢唐•強斯頓（比爾•默瑞）收到了一封神秘的匿名來信，寄信人是他過去的某位女友。在信中她告訴強斯頓說他有一個兒子，也許正在找他。為瞭解開“到底誰是母親”的謎團，強斯頓開始尋訪昔日的4個情人……
在片中，與比爾•默瑞演對手戲的“老情人”陣容十分強大，分別是朱麗•黛佩、提爾達•斯溫頓、莎朗•斯通和傑希卡•朗格。
賈木許說，他的這部影片是向法國導演讓•厄斯塔什（JeanEustache，1973年的《媽媽與娼妓》奪得戛納評審團大獎）致敬，並表示《破碎之花》“是關於男女之間的誤會和懷念”的電影———“懷念失去的東西，但不一定點透失去的是什麼”。
主創發言
在《破碎之花》的記者發佈會上，比爾•默瑞說：“我這個角色的萎靡來自某種能力的退化、技巧的喪失……在某種程度上，影片是個心理偵探故事，它會時時勾起你的好奇。我沒有太多臺詞，基本上從頭到尾被這些女人搞得很慘。跟過去的情人見面是很難的事情，你會被她們曾經受到的傷害和你所傳遞的愛觸動。”
吉姆•賈木許：“許多影評人都清楚說過我不是一個太重情節的導演，《破碎之花》也是這樣一個簡單的故事，它的人物比情節更重要。
我甚至說不出它到底是什麼類型的，反正這就是我的風格———更注重微妙的細節，而不是大的情節驅動……我一直都想和比爾合作，幾年前我專門為他寫了一個劇本，他也有興趣拍，但後來由於種種原因作罷。寫這部電影的時候我當然也想著由他來演，但儘量不去想他說臺詞的聲音，只是讓他實現我所設想的人物。“
發佈會上賈木許盡顯“古典”本色，談到高科技對世界文化的影響時，他說：“我個人不使用電子郵件。但會上網找資訊。技術都有好壞兩面，我可以告訴你們在現在的美國，除了網際網路以外沒有不經過審查的新聞。所以網路是個很好的禮物。但我還是習慣用紙筆寫劇本，我喜歡那隨身攜帶的感覺，把東西藏到虛擬空間讓我害怕。“
《孩子》 LEnfant（TheChild）
導演：達登兄弟（比利時）
亮相日期：5月17日
| 達登兄弟的《孩子》又是一部把個人機遇和社會問題結合起來的電影(圖:中華網) |
靠挖掘“底層生活”聞名的比利時導演呂克•達登和讓-皮埃爾•達登（Jean-PierreDardenne）是歐洲影壇“兄弟組合”的代表人物，6年前，他們編劇並執導的《美麗羅塞塔》奪得了戛納金棕櫚大獎和最佳女主角，3年前他們執導的《聖子》又讓奧裏維耶•高梅捧回了最佳男主角獎。作為達登兄弟的愛將，高梅此次又參演了《孩子》。
《孩子》的主人公布魯諾是個20來歲的小混混，每天靠各種合法、非法的地下交易度日。他的女友、18歲的桑妮婭懷孕生子，名叫吉米。但布魯諾顯然還沒有能力擔負起父親的責任……像其他達登電影一樣，《孩子》也把艱難的社會環境和悲慘的個人遭遇結合起來，影片靈感來自兄弟二人某日在街頭看見一位年輕婦女推著嬰兒車走過街頭，“我們經常想起她，她的嬰兒車、睡著的孩子和失蹤的人物：孩子的父親。這個不在場的人物在我們的故事中佔據重要位置：一個愛情故事同時也是關於父親的故事。“
主創發言
在發佈會上，讓-皮埃爾•達登就兄弟二人的創作觀闡釋了一番：“人不用複製現實。舉例來說，棄嬰從古代就有，黑市買賣是這幾年才有的現象。讓我們感興趣的是，布魯諾到底會不會和他的孩子之間建立起一種紐帶？開始他無視孩子的存在，於是問題產生了：桑妮婭無限的愛會不會強大到讓他正視孩子的存在？我們的結論是，不，愛還不夠。”
至於他們強烈的現實主義風格，達登表示：“影片中所有人物重複的動作和他們使用的物件，都是確立他們存在的東西。這些元素會讓觀眾感覺到一個人正在銀幕上被慢慢構造起來，比如布魯諾，他是個某種程度上的生意人，手機讓他和不同的客戶產生聯繫，丟掉它意味著丟掉社會關係。還有一些最重要的儀式是圍繞嬰兒車產生的：他們先是購買它，把嬰兒放進去，然後賣掉。”
最後達登說：“某種譜系感串起了我們所有的電影，或者至少是那種親密的關係。我們經常回到曾經拍過的地方工作，只是換換機位，不用相同的鏡頭。故地重遊幫助我們，就像裹挾著土壤和砂礫的河流。當然這種方法也給我們以限制，這反過來會刺激創造力。”
第二陣營
《曼德雷》manderlay
導演：拉斯•馮•提爾
亮相日期：5月16日
本片是“道格馬”電影運動的旗手拉斯•馮•提爾的新作。這是提爾第8次光臨戛納電影節。1996年提爾導演的《破浪》獲得了評審團大獎；4年後他的《黑暗中的舞者》獲得了電影節的金棕櫚獎。
《曼德雷》是馮•提爾構思中的“格蕾絲三部曲”中的第2部，故事緊接著第一部《狗鎮》的結尾。在《狗鎮》中，女主角格蕾絲掌握了一點權力，想要利用它把世界變得更好，而《曼德雷》的故事發生在隨後的1933年，格蕾絲驚訝地發現，在那個時代她的家鄉還有白人像對待奴隸一樣對待黑人。
在《狗鎮》中扮演格蕾絲的妮可•吉德曼在《曼德雷》中不再擔綱主演，替換她的是大導演朗•霍華德的女兒布萊斯•達拉斯•霍華德，她因為在《靈異村》中的出色表現而被發現。
《暴力史》historyofviolence
導演：大衛•柯南伯格
亮相日期：5月16日
加拿大導演大衛•柯南伯格曾經執導過《蒼蠅》、《裸體午餐》等名片，他的《童魘》、《衝撞》都曾參加過戛納電影節，他本人還曾當過1999年戛納電影節的評委會主席。這回他攜新片《暴力史》再次來到戛納。
《暴力史》由維戈•莫坦森（《指環王》中阿拉貢的扮演者）、艾德•哈裏斯等名角擔綱，故事講述在兩個劫匪沖進了湯姆•斯黛爾的飯館後，湯姆非常專業地殺死了兩人，成為所在小鎮的英雄，媒體從各地趕來採訪他，一個黑社會老大帶著打手趕來，認定湯姆就是離隊的黑幫成員。不論湯姆如何否認，老大還是不斷“登門拜訪”。為了證明事實真相，湯姆和朋友們只好拿起武器。
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