去年十月，大英博物館東方部主管之一海倫邀請楊煉去她家商談搞一個「中國藝術節」，以配合今年在該館舉行的館藏中國古代山水畫展。她希望這次的中國藝術節有別於以往，不是只耍耍獅子、扭扭秧歌、畫畫京劇臉譜、吃吃中國飯，而是一次高層次的、有品味的中國藝術節！這是她找楊煉來的宗旨。她說，如果由楊煉參與策劃，她樂意提供此平台。
於是，當下就商討起了具體事宜。楊煉起草、擬定了整個藝術節的思想定位及形式構思。從籌備到展出的八個月時間內，由楊煉、海倫、汪濤，（倫敦大學亞非學院考古系講師，海倫的丈夫。）三人具體操作。
經討論，整個項目定名為《墨樂》。這不是一般的活動，而被稱作「思想—藝術項目」。這裡，被強調的是它的思想定位：「傳統與當代間的創造性聯繫」。它的結構建立在三個層次的「對話」上：
一，兩位中、英作家之間的對話；集中探討對漢字內在性質和啟示的理解，以及自己的文學創作如何呈現這些理解並結合作品朗誦；
二，兩位中、英視覺藝術家的對話；集中探討對中國美術——特別是滲透在「書、畫同源」觀念中的山水畫傳統的理解，以及這些理解在自己的視覺藝術作品中的體現，並結合相關幻燈片放映；
三，一位中國書法家和一位英國音樂家的「無詞對話」，舞台上中國書法家的書寫與英國音樂家的演奏同步進行，書法和音樂以各自的「樂感和節奏」相遇、對比、對話、交流，直接融合為一件共同的「作品」。
紙上的建築已經構成，下一步的行動就是找什麼樣的藝術家來參加？中國方面選擇了書法家曾來德、畫家曲磊磊、詩人楊煉；英國方面選擇了作家 Romesh Gunesekera、視覺藝術家 Denis Brown、音樂家 Rohan de Saram。 題目「墨樂」（英譯THE MUSIC OF INK），靈感來自於書法家曾來德，他說「墨為天，紙為地，筆為人」，書法合天地人為一體：行雲流水，飄忽不定，神來之筆，擲地有聲！
2005年6月18日「墨樂」藝術節在倫敦大英博物館演講廳拉開了大幕。那是一個週末，陽光燦爛，差不多是倫敦人盼望以久的第一個明媚的夏日，人們擔心不會有太多人來。在歐洲，曬太陽，是一件相當金貴的事。尤其在倫敦，陰鬱了大半年，好天氣，幾乎就像過節一樣重要，人們一定要舉家郊遊、野餐，享受陽光的沐浴。就在那個盼望以久的第一個金燦燦的夏日，「墨樂」的票房竟大出所有人的意料之外，三佰多張門票差不多全部售光！要知道，倫敦這個國際化的大都市，每天都有來自世界各地的數不清的各類展出、演出，尤其是在週末，那更是五花八門，選擇太多。但是，如此別出心裁的創意設計，又在「大英博物館」這塊王牌地點展示，還是吸引了眾多觀眾。無論人們來到這兒是因為熱愛中國文化，或者只是獵奇，均翹首以待。
開場的對話，在中國詩人楊煉與英國作家 Romesh Gunesekera之間進行。他們圍繞楊煉剛剛出版的長詩《同心圓》英譯展開討論：「中國」的魅力，正在於它是一個無法歸入任何現成理論的活生生的文化現象；而「中國文化傳統」，看的也正是當代個性如何給它注入活力？如果在古典和當代間建立不起創造性的聯繫，那我們與其說有個「傳統」，還不如說只有個「過去」。楊煉特別強調了自己與傳統間「緊張的」、甚至「搏鬥的」關係。屈原、杜甫從未過去，他們跨越時間，仍是當代詩人迴避不了的標準。。。事後，有人把聽這場對話叫做經歷一場「思想歷險」，它像一把鑰匙打開了整下午活動的大門，把觀眾層層引進中國文學藝術的殿堂，領略中國文學藝術的格調！
接著的對話，在旅居倫敦的中國藝術家曲磊磊和來自愛爾蘭的實驗藝術家 Denis Brown間進行。曲磊磊為此準備了很豐富的古典山水、書法幻燈片，用短短二十分鐘，宣講了一個袖珍版中國古代藝術史。他自己的作品，則側重在幾年前的「手」系列，和正在牛津一家重要畫廊展出的大型裝置《每個人的一生都是一部史詩》，再一次，如何從「今天」的角度，重讀和重寫傳統，深深吸引了觀眾。
三個多小時過去了，在第三場之前的間歇，觀眾們一邊在大廳內喝著咖啡一邊互相興奮地交談著，人們難以想像，整個下午，觀眾一點都沒有感到疲倦、無聊，他們被從未經歷過的當代中國文學藝術帶著去神遊，衝上了頂峰。他們並沒有感到深奧的詩歌、文學「高處不勝寒」，而是茅塞頓開，興趣盎然。雖然時間漫長，外面的好天氣（對於倫敦人來說）具有著巨大的誘惑力，卻沒有人離去，這是罕見的。以往此類活動絕不能超過兩個鐘頭，否則觀眾就坐不住了，一走了事。
休息之後，壓軸戲上場。主角是中國著名書法家曾來德，和英國最著名的大提琴家之一Rohan de Saram，他曾是二十世紀大提琴之神——巴勃羅．卡薩阿斯的學生，在世界著名的「阿狄提四重奏團」演奏。他們之間最吸引人之處，是要進行一場「無詞對話」。音樂的設計是：巴赫—柯達依（匈牙利現代作曲家）—Rohan de Saram的即興演奏。而書法家曾來德為本次活動，特地選出了李白寫書法的傑作《草書歌行》，集詩、歌、書於一體，在大英博物館大顯身手。場上，巴赫的大提琴獨奏幽幽奏起，來德一身素白，先緩步徘徊，凝思運氣，繼而舒筆蘸墨，在近兩丈長的宣紙上寫下第一行「少年上人號懷素」，由此一發不可收，時而狂草、時而疾書，瀟灑自如、飄飄欲仙，達到忘我境界時，竟然進入「無墨書寫」！他自己的說法是：只有此時，字就是我，我就是字，混混然「天人合一」！音樂不知不覺停止，場中只聽毛筆和宣紙的沙沙磨擦聲。這使整個下午的藝術節達到了高潮。隨著末句「又何必要公孫大娘渾脫舞」收筆，來德真氣尚足，他壓抑不住的一聲大吼，據稱震落了大英博物館屋樑上幾百年的灰塵!
觀眾們在接下來的熱烈提問中，表現出對整個觀念設計的深刻理解，他們尤其關注今天中國社會、經濟環境的變化，給藝術創造帶來的影響。他們說，最令人驚訝的是，這個長達五個多小時的活動中，竟絲毫沒有感覺到時間——不僅不長，簡直太短了，興奮激動得怕它結束！更重要的是，這個活動一舉改變了他們對「中國文化」的膚淺認知，這些當代藝術家既極其中國，又完全國際：他們在創造中國的藝術，同時打開了這世界的思想！連平時總帶著股墓地的沉沉死氣的博物館，也被它「搞」活了！應公眾之邀，楊煉高聲朗誦了《草書歌行》，詩句中的音樂突破語言的局限，澎湃在大廳裡，與來德書法中的音樂遙遙共鳴。
散場後，許多觀眾仍不肯離去，他們仍陶醉於現場的喜悅之中，在書法家墨跡未乾的書法前拍照留念，詩人楊煉又發少年狂，在曾來德雪白的中式馬褂上揮筆簽名，於是，一呼百應，觀眾們紛紛湧上效仿，這件襯衫就成了這次「事件」的最好見證，它將是另一件作品，也是曾來德這次國際性藝術展的最好紀念品！同時，曾來德的兩幅書畫被世界頂極的大英博物館收藏。大英博物館的中國書畫收藏上起顧愷之的女史箴圖，下至曾來德的書法！它，成為永恆的傳世藝術觀賞品。
近年來，世界各地層出不窮的各類「中國藝術節」、「中國年」、「中國文化節」、「中國日」紛紛展現，但象2005年6月18號在大英博物館舉辦的「墨樂」卻是獨一無二的，耳目一新的，它的影響力將是深遠的，西方觀眾們終於瞭解到什麼是真正的中國高級文化，什麼是中國藝術的精髓。這是「墨樂」藝術節的最大收穫，最大的反響力！(http://www.dajiyuan.com)
