【大紀元7月7日訊】華人攝影大師郎靜山先生說：「寫意即是抽像」。故筆者文章標題為：「 簡說郎靜山抽像畫意攝影 」。
東西方對攝影作品的欣賞角度還不是完全一樣，東方人憑感性看作品的較多，多時是品味作品的思想意義，有攝影功底的、對藝術感覺好的人對好作品把握的就好。西方人也是先憑感覺，這感覺是從學校裡學來的知識套用，是西洋繪畫基礎的習慣思維，大多時是以作品的形式表現是否到位為標準。中國攝影的真正發展是從世界攝影史上的新聞紀實年x代開始的，缺少了在這以前的古典畫意攝影時代的過程。中國攝影開始後的50年都是照像館留取容貌、記錄現實生活，只是把攝影作為一種記錄的工具，很少有人把攝影作為藝術創作的手段，中國攝影對中國繪畫沒有什麼影響，而中國畫卻影響了攝影在中國的發展，受中國畫形式的影響，中國人自己提出了攝影藝術民族化的問題，因此，受中國畫的影響中國攝影乃至亞洲一些地區的攝影藝術模仿中國畫的形式創作出許多中國畫意攝影作品，比如華人攝影藝術家郎靜山先生是華人頗具影響力的風格攝影大師，他的集錦畫意攝影作品是由多張底片合成為一幅作品的，利用了後期暗房製作的多種技術把作品合成一張看似中國寫意畫風格的作品，比如運用了在放大照片時中途曝光法、經過多次翻拍、再合成，再柔光拼縫再翻拍等多重後期技法，用光線和物影使影像達到現實世界找不到的虛擬影像，具有『意象』特點，這和西方古典畫意派的具象寫實完全不同的，同是畫意攝影，但是概念不同。畢竟郎靜山先生的生年攝影輝煌期是在20世紀初中期，處在世界攝影史的印象主義流派出現以後，那時全世界都在大力推崇不同於古典畫意的、多元的、有個性有創新力的新畫意攝影流派，那個時期出現的畫意攝影家多是從印象派觀念延伸來的。
郎靜山先生的攝影作品在當時的國際上或得了很多獎，在西方獲多獎的原因取決於他的攝影基本功的沉澱，和攝影風格的創新。郎靜山先生在12歲就讀英國人創辦上海南洋中學，他的美術老師善長攝影，給他的教化很深刻， 加之受父親畫中國畫的影響，郎靜山在藝術修養上從小就打下了堅實的基礎。這又說明攝影藝術和美術是分不開的。
郎靜山先生將大自然的意念加入創作中 ，把中國畫寫意風格用於攝影作品， 如同他自己所闡述中國畫特點和自己的畫意攝影所說：「……集錦照相則不然，雖同一拼合，但經作者之經營後，遂覺天衣無縫。移花接木，旋轉乾坤，恍若出乎自然。迥非剪貼拼湊者可比擬也。此亦即吾國繪畫之理法，今日實始施於照相者也。」
郎靜山先生的中國寫意攝影之所以被西方看中，也取決於他攝影后期製作中把影調有意製作成如西方繪畫基礎的素描關係，在拼合作品時運用的是西方焦點透視構圖，而不完全是中國畫裡的散點構圖方法，更說明郎靜山先生是運用了中西結合的手法，意識清楚的將中國民族藝術的精華之處蘊涵於西方攝影藝術之中。
加之那時國際攝影正處在印象主義發展時期。在他的早期紀寫實照片和人物照中看似像西方繪畫的素描。在50年代後期郎靜山先生受西方現當代的影響也創作了很多利用暗房製作的幻影線條形式的現代抽像作品。
郎靜山的作品主題始終是表現大自然、人文生活和懷舊情懷等精神方面的東西，平和淡雅，詩情畫意，只是在表現上是印象派以後的美學觀念。欣賞郎靜山的中國畫寫意攝影要從他的民族觀念去看、也要從世界攝影的歷史時代發展去看。郎靜山先生的攝影美學主張：「中國畫與攝影均為平面藝術，理法相通，直接攝影可取經營之法，集錦（合成）照相可效傳模移寫之工，而物體影繪安排章法，寫意即是抽像」。
——————–
後記：在很多年前，一位在澳大利亞居住的愛好藝術的著名華人社會活動家、外交家老先生曾經與郎靜山先生是生前好友，他收藏了很多郎靜山先生贈送給他的攝影作品，那一年曾經著手在澳大利亞舉辦郎靜山先生作品與筆者的攝影作品聯合展覽。因為當時這位老先生的很多其他社會活動觸動了共產社會的痛點，遭到來自一些非自由因素的干擾和威脅，使得老人家情緒激動，心臟病復發，就醫無效，展覽中斷。在這之前筆者曾多次與老人家暢談攝影藝術、探討郎靜山先生的攝影美學思想，大家都認為郎靜山先生在西方的成功在於他對西方繪畫基礎的認知和他從小打下的藝術功底。(http://www.dajiyuan.com)
