【大紀元8月3日訊】(美國之音記者：斯格布爾2008年8月2日新墨西哥州報導)馳騁美國原住民樂壇20年的羅伯特·米拉寶第二次榮膺格萊美大獎，他的音樂結合了傳統的樂音和搖滾的節奏。他對記者說：“當我開始表演這種風格音樂的時候，我敢坦白地說，當時整個美國只有6、7個人在演奏這種樂器。錄製出的唱片可能也只有3、4張。”
米拉寶在陶斯印第安人村莊長大。這個村落是新墨西哥州高原沙漠地帶的一個僅有大約2千人口的印第安人聚居區。羅伯特由祖母養育成人，祖母的微薄資助幫助他開啟了自己的音樂生涯：“我對她說，『奶奶，我想錄製我的笛子音樂。』她不明白我說的是甚麼。但是她知道她的孫兒有一個夢想。她說，『好，我會給你錢的。』”
羅伯特·米拉寶的第一張專輯很快就在上個世紀80年代末流行開來。他說：“人們的反應是，『噢，有一個俊美的長發印第安年輕人在演奏笛子。』當時新時代運動風起雲湧。在人們的心目中，我成了那種浪漫的原生態音樂表達風格的代表。”
但實際上從一開始，米拉寶的視野就沒有僅僅局限於傳統的印第安人笛子音樂，他對探索不同的音樂風格很感興趣：“齊柏林飛船重金屬搖滾樂隊，吉米·亨德里克斯以及所有各種風格的搖滾藝人都影響到我。所以我的音樂有不同風格。我當時不知道有人會欣賞印第安原住民音樂，當代的美國印第安原住民音樂。”
“來自彩色巖洞的音樂”節目在2001年通過美國公共電視網PBS向全國播出，證明喜歡印第安原住民音樂的大有人在。那次節目遠不只是一場音樂會，而是歌曲演唱當中穿插有舞蹈和講故事的一場表演。米拉寶說：“我當時也是舞蹈團的成員，我有很好的戲劇表演經驗，因此當我登台表演的時候，一切都覺得很自然。我表現自己的方式來自於我的舞蹈經驗背景，而我對節目編排和歌曲的處理則來自於我的舞台表演經歷。我總是在想，如何使這場演出超越美國印第安原住民的範疇，超越傳統樂器手段的窠臼。我希望把它變成我自己獨特的演出。”
“來自彩色巖洞的音樂”巡迴演出期間恰好發生了911恐怖份子襲擊美國的事件。演出結束後，米拉寶決定休息一段時間，在陶斯鄉村的家中多陪伴太太和女兒。他花了四年的時間和他古老的文化再次緊密接觸，像他提瓦部落的先人一樣，用一把簡陋的鋤頭在地裡幹活。“我們陶斯人、部落居民的文化生活是獨特的，但歸根結底，我們是這片土地的守護者。”
但是米拉寶清楚地知道，他無法捨棄音樂。他的新專輯“世代相傳”就誕生在基督寶血山的山腳之下：“靈感來源於此。所有時間你都一個人待在這裡。農活是獨自完成，創作音樂，創作藝術，也是一個孤獨的過程。”
米拉寶再次展開以“世代相傳”新專輯音樂為主，交織以講述他的新故事和心靈感悟的巡迴演出。
現在，已經40歲的米拉寶覺得比以往更加自由，而且他對其他古老文化的興趣也在與日俱增。過去，他的音樂帶他遊歷了俄羅斯和日本。他希望到中東，到蒙古，到更多的國家演出。
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