【藝海漫遊】築夢紀實──林洸沂

【大紀元11月30日訊】台灣交趾陶大師林洸沂回想起14歲的時光，他說：「當時正在上初中，放學後常常來村子的光天宮看匠師們整修廟宇工作。來自其他地方的匠師也都住在我家，所以跟他們很熟。我跟他們說，我想跟你們學手藝。他們說，你回去問你祖父，你祖父答應再來。」

「當時，阿公希望我以讀書為重，希望我上大學。但是，我的英文程度差，一定考不上考大學的，所以我想，我應該去學這項手藝，做廟，我比較有興趣。最後，阿公拗不過我的苦苦哀求，終於同意讓我跟這些師傅學習。就這樣，我走進了這一行。」就在讀初中二年級，14歲的林洸沂就為自己做了決定，堅決的認定這就是自己要走的路。

經過了3年4個月的學徒生涯，做到20歲去服兵役。服完兵役回來，還是興致勃勃的一路跟著他的啟蒙師父林萬有學習。後來，師父退休了，林洸沂升格當起師父來了，28歲時就帶著結婚不久的太太，獨立做起廟宇承包的工作。

從做廟到轉型

林老師年輕的時候，就從事廟宇的建築設計，還有剪粘的承包工作。林太太跟隨著他上山下海，過著以廟宇為家，四處漂泊的日子。像遊牧民族、逐廟而居的日子，林太太覺得苦不堪言。然而，因為有濃厚的興趣，林洸沂卻一點都不覺得辛苦。但為了家庭，也為了擁有更大的舞台可以發揮，在獨立後的第6年，他開始認真的思考未來的方向。

林老師回憶起當年：「我覺得廟的淘汰率、翻修率隨著我們經濟的改變，它淘汰得太快了。我有更好的技術，但是沒有辦法在這個舞台發揮，就是包下一座廟以後，你會發覺，材料除外，整個讓我支配工資剩下的錢不多了。如果你再做得更精細的話，你會賠很多錢，所以當初就興起一個念頭，我該轉一個方向了。」

林老師從做廟的角色慢慢退下來，擁有自己有工作室，燒一些廟裡用的陶瓷、陶偶，賣給做廟的匠師，跟自己承包的廟宇使用，就像釉上彩這一類的作品。

瓷土釉上彩做成的廟偶是林洸沂初期的作品，什麼是釉上彩呢？就是素燒後，在坯體的上面先上一層釉，然後在上面再加上一層有顏色的釉藥，仔細看就可以看得出來，那些顏色是浮在上面的，並未滲入到坯體裡面。

交趾陶的傳承與創新

林老師說：「那一個階段，總覺得自己的釉色不夠漂亮，燒的陶瓷和舊有廟宇裡面的顏色一比，覺得以前的釉色比較美麗。在自己不斷研究之下，還是無法破解那些埋藏在釉藥裡面的奧秘。我覺得，我應該再學一些釉藥的技巧，第二次我就找到林添木老師，跟他學習交趾陶釉藥的製作。」

跟林添木師傅學釉藥的製作，釉藥變得更美麗，慢慢的做，沒想到這條路一走，反而把交趾陶的路加寬、加大了。得到林添木師傅的教導之後，林洸沂才真正的走入交趾陶的世界，從此，繽紛多彩的作品紛紛展現出來。

什麼是交趾陶呢？交趾陶是融合了塑造、燒陶、繪畫於一體的藝術，為台灣傳統建築中常見的民間工藝，由於具有豐富的色彩變化，內容通常為吉祥福慶、神話傳說、民間傳奇或者歷史故事，常運用於寺廟，或傳統民宅裝飾，以作為祈福、教化之用。

林老師談起學釉藥的甘苦：「學習交趾陶的時候，老師燒的溫度都是在1,050度以下，但是，我跟老師學了以後，覺得作品太脆弱了。你把泥土溫度一提高，你的泥土材料整個要重新調配，已不是早期老師交給我們的配方。當你把泥土溫度調高以後，它的釉料的膨脹係數，會跟你的泥土變成不同，所以你又要重新調釉藥的溫度。交趾陶釉藥是多彩的，要調到完全穩定的話，得調3、4年才調得好的。」然而，為了要做出這些璀璨亮麗的作品，在經過長期的、不斷的試驗之下，林老師付出了不足與外人道的艱辛苦過程。林老師說：「我一直在強光下試釉藥，連續試了2、3個月，都還在試。我在試驗爐，夾下去，再起來，就是在試驗，整個釉藥的平衡點，你要提高起來，它每一個溫度其實都不一樣，像紅色它最短，有的很長，所以一定要試驗。有一天，我突然發覺眼睛有一點黑黑的，於是找眼科醫師看，他只告訴我說，你的眼底灼傷。試釉藥都超過1千度，醫生說我怎麼不戴墨鏡呢？我說，戴上墨鏡就看不準顏色了。還好，一位眼科醫生幫我做雷射，把它給治好了。」

成功之鑰──謙虛的學習態度

林老師曾經獲得第8屆全球中華文化藝術薪傳獎，以及民族工藝獎等多項獎項，被稱為台灣的交趾陶大師，然而，是什麼動力，讓他數十年來不斷的奮力向前呢？林老師說：「我太太總說我是勞祿命，就是沒有辦法閒下來。我是一個很好奇的人，很喜歡看東看西，常想爭取一輩子能留下更多的東西。不斷的在想各種題材，下一階段的交趾陶，怎樣去表達。我把它當作一種修行，在藝術道路上的修行。」一個人的成功絕不是偶然的，我們在林老師的身上得到驗證。

從香港來到台灣的林燊祿教授，因為收藏交趾陶，進而和林洸沂成為好朋友，他們用了很長時間共同研究台灣交趾陶開山祖──葉王的作品，最近才完成了一篇學術論文。林教授說：「我來台灣之後，認識了林洸沂老師，從他身上學習到交趾陶的製作過程，還有藝術欣賞的角度。我很欣賞他刻苦耐勞的辦事的態度，謙虛而且永遠學習的一種精神。林老師是我十分欣賞的一個藝術家。」

一直到目前，林老師仍專注於交趾陶的創作，和研究交趾陶釉色的工作。他一路走來，始終如一，他總是努力不懈的，很努力的在做這份工作，也因為他這麼的努力，他的事業也不斷的成長。

精益求精 築夢踏實

不管那一個領域，在試煉期間，都無法避免要面臨失敗的過程，累積很多次的失敗之後，才能獲得最後的成功。林老師光是作品集就已經出版好幾本書了，算得上是一位多產的藝術家。他的作品從瓜果、動物，人物、歷史故事、典故、各種題材都有，從中也可以看得出來，他在技藝上的提升過程。然而，他並沒有就此停下腳步，前方還有空間等著他去挑戰。

林老師說：「自己的夢想，本來純粹只是喜歡，沒想到慢慢一直走，走到今天這個地步來，大家總說我做的交趾陶已經做得很好了，但是，我自己覺得應該還有一個階段，交趾陶它不應該只到這個階段。我心裡有一種想法，我要把它再打破，再突破一個階段。」

林教授讚揚的說：「我欣賞林老師的地方就是，他覺得交趾陶還可以再進一步，而且他還在探索、更進一步的研究中。到今天為止，林老師他都認為他還須要把交趾陶提升到更高的層次。他還是很謙虛的說，現在還是在摸索的階段，將來交趾陶能夠發揮到什麼程度，還是要看自己的天份，跟自己的努力兩者的配合。」

早期，林洸沂的交趾陶作品，無論在取材或是造型上，仍趨向於傳統學習，他日以繼夜的在工作室工作，但另一方面，他又要考慮到生活問題，於是他也試著開發所謂的市場產品。因此，半雕品和造型討喜的水果，蓮花盆等小品，也在他的努力不斷中有新的呈現。

林洸沂常利用假日，到各處廟宇找老師傅所留下來的作品，然後在作品中，找出老師傅遺留下來的精神，經由吸收、消化、反芻到自己的作品上。短短幾年，林洸沂從傳統中走出來，最令人矚目的，莫過於他在造型及線條上的掌握，自然而流暢，而且在交趾陶的尺寸上有很大的突破，成為可以獨立欣賞的藝術品。

在交趾陶或是藝術陶瓷上，很少將多件或不同角色的人、物、造型連成一體，呈現出一幅立體的、完整的，似一齣戲的描繪。從此，林洸沂的作品更現大將之風。

交趾陶的魅力與價值

在這個工作室裡工作的，都是他的徒弟，其中有幾個，甚至是得過工藝大獎的高手。最久的已經跟著他做了三十幾年，最資淺的也有15年。林洸沂說，在這裡不用趕時間，每一個人只要用心的、慢慢的做，把工作做好就可以了。

林老師目前在嘉義大學教一些美術系的學生，他說：「我知道交趾陶不好學，交趾陶牽扯的技術很廣。從雕塑開始，燒窯後，還要上顏色，製作釉藥。因此，美術基礎要好，它是一門很不好學的技巧。但是，我還是鼓勵年輕人說，你不要放棄，你要學到它裡面的一點點，當作以後成長的養分，那就夠了。」

林老師告訴學生，剛開始就要臨摩，臨摩絕不是見不得人的事，臨摩到最後，就能自己創作了。他叮嚀學生，不要管旁人怎麼去看你，你要自己站得很穩。自己要和自己比，懂得自省的人，永遠是自己最嚴格的評鑑家。

對於交趾陶這項工藝藝術的傳承，林老師以很隨性的態度來看待。他說：「台灣人現在的喜好較偏於西方，而西方人也當然對神祕的東方有興趣。因此，在這個市場需求下，我相信交趾陶這項藝術是不會失傳的，一定會有人被她的魅力所吸引的。」

交趾陶是民間藝術的一部分，從早期的廟宇躍下，走入人間，更走入人們的生活，還可悠遊於現代建築或廟宇牆頭之間，已成為一項很具有台灣本土特色的藝術品。

現今的社會中常存有，它是否為工藝作品或是藝術創作的探討與爭議。我們相信，只要是件好的作品，只要是能愉悅人們心靈的作品，不管工藝也罷，藝術也罷，相信人們對交趾陶的喜歡與愛護，將不會有絲毫的影響。@*

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