【大紀元2月22日訊】(大紀元記者彭秋燕台北報導) 攝影技術數位時代來臨，但不代表傳統的技術與精神會就此消失。全球數位影像系統的創造者Epson台灣愛普生近來邀請一群走過傳統、掌握數位優勢的攝影人，一起攜手呈現他們融合傳統精神與數位技術的最佳作品，並暢談他們的心歷路程。
參展的8位台灣攝影師都有從傳統攝影踏入數位攝影的深刻經歷，而且許多依舊使用傳統攝影技術在拍照，不同的是，在座有的採用數位來呈現其作品的色彩美感或影像之美。攝影界的數位與傳統之爭，與會攝影大師們都覺得好比是「梨子」和「蘋果」，每一個人的喜好不同，答案也不一樣。
21日下午2點30分，Epson在台北市八德路二段的爵士藝廊舉辦「從傳統到數位-八位當代攝影師作品聯展」開幕茶會，8位當代攝影師排排坐，分別是鄭國裕、簡榮泰、黃東明、許釗滂、廖益嘉、黃榮正、許力仁、連家儶，現場雲集多位攝影界重量級人物，還有他們的粉絲、學生，將小小的會場擠得水洩不通。
會場並展示8位攝影師的30餘幅作品，因為場地限制，每位攝影師只限制4幅，主辦單位表示比比賽還嚴格，但絕對是攝影師們的精華。藉由攝影師不同類型的作品呈現，主辦單位希望傳達數位攝影不同角度的優點。
傳統攝影師現身說法
鄭國裕老師在會場被尊為年紀最者長的國寶級攝影師，首先取得發言權。鄭國裕的攝影創作著重色彩的表達，他表示，2年前，他的作品使用數位輸出，顏色得到要的感覺，後來換了兩家輸出中心都得不到，這次爵士輸出非常好，完整傳達他的作品訴求。
另一位國寶級攝影老師簡榮泰，現場發言時，他自嘲自己是60歲的老翁還在玩數位攝影。簡榮泰極力地推崇數位輸出噴墨的優點，他表示，數位黑白影像有很多個人創作的空間，2002年，在此展過一套黃昏的故鄉，那時候的噴墨輸出呈現的畫質相當優良，而且，2008年，新的噴墨技術已經達到一個相當好的境界。
攝影師黃東明以追求具有畫意的攝影著名，他利用數位的輸出與後製來呈現中國繪畫的意境，從傳統到數位攝影過程，他用酸甜苦辣來形容。黃東明表示，現在數位暗房利用電腦比較快且有效率，數位對我來講只是一個工具而已，省很多時間。他說，有人說傳統好，有人說數位好，就像梨子與蘋果，很難找到答案。
台灣風景攝影師許釗滂喜歡用傳統技巧來呈現風景攝影的精緻美感，這次在會場他提供4幅苗栗炸龍照片，運用數位快門所產生拖曳視覺動態效果，在動態之中找到平行點，去塑造台灣民俗祥龍騰雲駕霧煙硝的壯觀場面。
許釗滂指出，早期拍電影用Film在拍，給人很柔美的感覺，看久不會膩；反觀現代數位給人硬梆梆的感覺，讓人不自在，兩種效果截然不同。他預期數位會取代傳統這是未來的趨勢，但是這是10年以後的事情。
原本這次茶會主要是讓8位攝影師代言現代數位攝影技術，卻無形之中變成大師們間傳統好或數位好的較量，會場氣氛溫馨，現場許釗滂與許力仁的小粉絲也用數位照相機紀錄父親形象，因而一度成為台上攝影師宣傳數位優點的最佳模特兒。
Epson經理：希望呈現最終的藝術價值
Epson李隆安經理在會後接受採訪表示，不是強調數位的一定好，最終藝術作品的呈現無需要計較它是傳統做出來還是數位做出來的，重要的是有沒有把你想要的景象或創意完全的呈現出來。
他介紹，Epson的產品微針點壓電噴墨技術用在數位輸出上面有非常好的特色，公司的設備不論在藝術市場或在一般的辦公室、家庭都可以看到。接著他話鋒一轉說，為什麼在藝術市場可以看到特別多的藝術家或攝影老師愛用Epson的東西，關鍵在於Epson追求色域的極大化，完全滿足藝術家的需求。
李隆安覺得台灣數位輸出市場還有很大的成長空間，因為電腦的操做限制，很多人乾脆拿出去給人沖洗較快，所以造成現在有用數位印表機在輸出的不是很多。另外一方面是觀念問題，在美國數位相機一定配數位印表機，但在台灣就做不到。(http://www.dajiyuan.com)
