水墨畫和膠彩畫的構圖

【大紀元6月14日訊】水墨畫材是透明的，往常的創作若是在工筆畫的場合之下，先將寫生好的畫稿確定之後轉寫於紙上。以小毛筆將花的部份以淡墨鉤出，以稍濃墨將花葉鉤出，以最濃墨將枝梗鉤出。然後用淡墨一層層的暈染，通常最濃處多則染至10層上下，最淡處留白。因為石頭色粉是不透明的，經過多次的重疊暈染，底層的墨色就模糊不清了。所以畫膠彩畫的底稿不用太淡的墨以免被石頭色粉掩蓋掉，影響創作。

膠彩畫的底稿完成之後，先染背景做出空間，以這種與水墨畫相反的創作方式的確切理由是 : 不透明的色粉，不管是畫在畫面上任何一個角落，都會將底層部分畫面掩蓋掉，所以畫膠彩畫的時候，一定要將主題放在後面繪製。當然最後也可以將主題與背景一起考量，同時修飾以達畫面一統的原則。這種使畫面得到統調的方法可以在創作過程中反覆使用以達到繽紛中求得一統的原則。

曾經幾度遊黃山，層巒煙霧使人猶如置身夢中。如果能使畫面兼俱花卉的優雅，也能夠感受雲煙裊裊的景緻，以霧氣來表現背景，襯脫出花的美。花卉的柔弱與美麗使我每每將之細心的把玩於手掌心，耐性的寫生。俯仰向背，顧盼有情，婀娜多姿，全都收錄於畫中。畫面雖小卻要將這些雍容華貴的牡丹、經霜愈傲的梅花、變化多端的蘭花，冰清玉潔的百合、出水芙蓉的睡蓮一一收錄於畫面。真實的寫生加上幻想的雲霧，使我自創另一個世界，自尋霧裏賞花的樂趣。

水墨畫染霧氣時的技巧活用時，相同的可以用在膠彩畫。首先以天然銀灰末淺水藍色染於整個畫面，待完全乾後再以較深一些的天然銀灰藍染於第二層，用以呈現水墨畫於蘭亭宣紙上重覆用筆所呈現的厚實效果，同時也可以製作出空間的感覺。這兩種石色粉末不經互相混合調色，採用重疊暈染也可以達到視覺混色，收到不止兩種色相的效果。暈染的技巧以大筆小筆併用，大筆觸小筆觸兼備。收到畫面不同的表情變化。

畫面中以不只一種顏色來增加變化，並且可以加大第三度空間的效果。如果花的本身已經俱備了豐富的色彩，就以單一的花來表現，以避免畫面趨於複雜。 達到統一中求變化，繽紛中有調和。花芯部份以黃色色粉(山吹)統一點染，葉有濃淡深淺、莖與根細心分怖，使第二度空間更易表現，第三度空間更有力發揮 。 以草黃土細心的暈染整幅畫面，舉凡背景的雲煙雨露，葉的俯仰向背、遠近濃淡，莖的細緻圓通， 都可以水份的濃淡多寡來詮釋畫面，使之生動多變化。

以極上天然若葉再度細心的暈染整幅畫面，與前一步驟大約相同的動作。

再以垂直筆法刷出葉子與背景，使整個畫面再一次加大第三度空間並增加畫面的表情。花卉的部份以墨和天然銀灰末淺水藍色分出立體之後，統一以胡粉細心染出花形，一方面針對白花的詮釋一方面針對白花以外的花作一個打底的動作。石頭色粉有些許份量加上水份的重量，畫面平放與垂直所表現出來的效果不同。若能善加利用各種表情可以將畫面表現得更為生動。

打了胡粉底色之後就著該種花的色澤，再一次順著花形將之暈染一次。胡粉的效果等同女性化粧時的粉底一般，使石頭色粉更為顯色且透明。利用重覆惲染的動作詮釋花瓣的俯仰向背。胡粉還可以用來表現雪﹑鉤花絲﹑點花蕊﹑題花芯等功能。還有一種個人的創作技巧，以粗的石頭色粒來表現花絲或鉤出花的輪廓線。可是粗的色粒無法用毛筆鉤出細細的花絲，只能用兩枝毛筆像使用筷子一般將花絲製作出來，極有真實感。製作過程也極俱挑戰性，當然也很有成就感。

背景營造的重要性不亞於主體的描繪，原本天然銀灰色有些偏冷，於是再以草黃土暈染背景，畫面頓時更顯明亮有生氣。最後以金粉或銀粉將背景的藍綠色掩蓋，統一底色原有的的金與銀，使之更為柔合。並且可以增加畫面不染背景時所見不到的的空間感。畫面整體的營造，需要事前有一規劃，舉凡留白的形狀與動向﹑花的位置顏色與種類﹑葉的前後與深淺在在都影響整個畫面的完整性﹑空間感與調合感。畫面的生命力也就依據細心用心的多寡，充份表露無遺，從創作過程中體會出一分耕耘，一分收獲當是不變的真理。

圖、文摘自《張淑德膠彩畫集∣》@

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