【大紀元4月13日訊】膠彩畫是我國唐朝的繪畫技法，當時與水墨畫是同時存在的兩種繪畫技巧膠彩畫因為技法繁複而失傳於我國 ﹔卻經由遣唐史努力的學習而隨同唐朝文化一同移植到日本，再融合精緻的日本文化成為有中國文化血脈的日本畫。經過時代變遷，明治維新後的日本文化強烈的融入了西方文化逐漸西化，連帶著現代日本畫(膠彩畫)也像西洋畫一般注重立體感，質感與量感。對我這個既寫書法又畫水墨又畫油畫的人而言，畫膠彩畫的困難度高於其它幾項繪畫技法，可是我卻樂此不疲。因為對我而言膠彩畫是挑戰性極高，也是的可以表現國際化的一個相當優秀的繪畫材料。
現代日本畫的畫材，歷經一千數百年，受到中國﹑韓國﹑西諸國等影響，接受了各個國家文化與材料的長處，吸收消化成自己獨特的高品質樣式。不同於鑲嵌畫﹑壁畫﹑卵彩畫﹑油畫等多貌的西洋畫，現代日本畫的畫材，始終如一的使用膠畫在和紙﹑絹﹑麻布﹑木板等基底物上面。岩繪具[石頭色粉]﹑墨﹑筆等，也是千數百年來始終未變的材料。當然也隨著時代更迭而逐漸演進，利用各種表現技巧來表現對象物。
這些日本畫[膠彩畫]材料，包括了過去曾經存在，現在卻已經失傳的部份。當然也包括了過去不曾出現，全新開發出來的材料。日本畫[膠彩畫]所能入畫的內容和技法，與所使用的材料有非常大的關連。可是往常經常入畫的佛像畫﹑故事畫﹑神社佛閣畫﹑城郭等障壁畫近代已經很少被拿來表現。特別是半世紀以來，生活環境的改變與社會情勢的變化，日本畫深受世界各國的影響，畫的外觀形式也從往常已經持之多年的捲軸，轉換成繃裱在板子上做畫。畫的內容也無視於傳統的表現形式，從許多束縛中掙脫，從流派的固定性解放。一方面，自由度極高的開發出許多創新的表現手法。另一方面，原本屬於日本畫特有的拔群技巧也漸漸流失。比方說延續了千百餘年的書法入畫與各種皴法筆觸，在現代日本畫[膠彩畫]畫作裏已經不容易見到。
在此，以一個使用擁有優久歷史背景的日本畫[膠彩畫]材料，並前後接受傳統與現代技法磨練過的畫人身份，以材料與技巧為中心做一次介紹與探討。
材料與技法的部份﹕
日本畫的材料﹕岩繪具包括了1.來自天然石頭搗碎磨製而成的群青﹑綠青等。2.新岩繪具﹑3.合成岩繪具﹑4.從貝殼風化後製成胡粉﹑5.從黃土中精製成的材料等﹑6.水干7.經由化學處理過的鉛白與朱等﹑另有8.墨﹑9.金箔銀箔﹑金泥銀泥﹑10.膠﹑11.基底物﹕和紙﹑絹﹑麻布﹑
1.天然的岩繪具有著寶石般的光澤與透明感，加入適當的不純物之後， 產生出維妙的美麗色澤。隨著顆粒的粗細與岩石的種類，擣碎的天然石頭顆粒各有著不同的形狀，當然也就顯現出不同的光澤。基本上，寶石種類原本並不多，近來所研發出的岩繪具，擁有從砂糖般粗的顆粒到粉末般的細緻達14種，因為擁有顆粒愈細色澤愈淡的特性，使得岩繪具的種類多出十數倍。豐富了畫人的選擇性與創作幅員。粗的色粒如粗砂糖一般會發亮，可以用來強調重點，方便表現肌理。細的色粉如水墨畫的花青赭石一般，可以用來暈染。相同顆粒的岩繪具混合之後還可以產生微妙混色效果。不同顆粒的岩繪具混合之後還會產生顆粒重的往下沉，顆粒輕的浮在上面無法產生預期的混色效果。運用各種階段的色粉或色粒在畫面上創作，在許多的嘗試之後，逐漸拿捏準確，可以一種遊戲的心情來創作。
另外，還可以將天然寶石所磨製而成的岩繪具放在金屬製的小鉢當中， 置於火上燒烤，岩繪具將顯出微妙的穩定性高又有深度的色澤。就好比長年累月逐漸酸化變黑的畫面一般色澤， 燒烤岩繪具有加速酸化使之變黑的效果，增加調子使畫面更豐富。
2.新岩繪具︰近年又研發出合成玻璃﹑釉藥等材料色塊，搗碎之後可以當作岩繪具來使用。色澤接近天然岩繪具，又能夠自由的研發出許多色澤比方黃色與紫色。可惜的是，人工合成的岩繪具，由於成分相同的緣故，不論色澤種類或顆粒大小，都呈現一樣的形狀，角度變化少，光澤度與透明感都不如天然岩繪具，缺乏天然岩繪具所特有的微妙美感。然而，因為擁有價格便宜又不會酸化變色的好處，可以大量使用，代替昂貴的天然岩繪具。由於不會變色的原因，將來若有傳世的作品畫面剝落需要被修復時，修復者在已經破損後的絹或者紙張上，發現未同時酸化變色的紅色或綠色等岩繪具，會有怎樣的反應呢，預計這將是一件有趣的事。
3.合成岩繪具︰將染料與耐光性強的方解末混合﹑雖然擁有染料獨特的鮮豔度與透明感，耐久性值得商確。
4.從貝殼風化後製成胡粉︰有很多等級，上等的用來畫白花等想要表現白色的地方，次等的用來塗底使容易發色。
5.從泥土中精製成的黃土材料等。
6.水干︰將染料與湖粉混合所製成的材料，胡粉的形狀相同，使用法接近。
7.經由化學處理過的鉛白與朱等︰因為有化學成分在內，使用過後不可流入下水道，以免影響飲用水。
8.墨︰墨的歷史悠久，從過去到現在，一直到現在都被當作重要的材料來使用。發色效果乃根據製作年代﹑材料﹑場所等原因而有所改變，隨著基底材的種類不同也會有不同的墨色。墨的種類分松煙墨﹑油煙墨，將煤與膠混合揉製而成，松煙墨稱為青墨﹑油煙墨稱為茶墨。還有中國製的五彩墨也可以使用來作畫。
9.金箔銀箔﹑金泥銀泥︰現在，純金箔﹑ 青金箔﹑ 水金箔﹑白金箔﹑ 銀箔﹑ 黑金箔﹑ 鋁箔﹑ 代用箔﹑ 加工箔等種類繁多。以往經常使用金箔﹑ 銀箔﹑ 金銀箔，貼金箔時必須用另一張紙以靜電作用附著，再使用膠水來黏貼 。要注意不可用力吹氣，以免金箔破裂，手續多技法非常困難。特別是鎌倉時期的佛畫，經常使用細緻的截金，桃山﹑江戶時代的障壁畫使用當時俱有代表性的截金﹑金地﹑砂子﹑切金，另外還可以金泥銀泥融入膠水，和岩繪具一樣使用筆畫出想要的線條與造型。
10.膠彩畫的材料沒有黏性，必需自己加膠。膠的成分來自動物的皮﹑筋﹑軟骨等所含的蛋白質提煉而成，乾燥之後便於保存。繪畫之前取需要的量注入清水，膨脹之後，隔水加熱使之融化。畫畫時，膠水濃度的控制，非常重要。膠的濃度太高，畫面乾燥之後，膠會發亮使畫面反光，同時容易龜裂膠的濃度不夠，畫面乾了之後石頭色粉會脫落。膠彩畫不像畫水墨的寫意畫那樣，一次完成。倒有一點像是水墨工筆畫那樣，必需等一層完全乾透之後再加一層上去，每一層膠的濃度，必須控制得宜。若是上層的膠水濃於下層，畫面乾了之後，因為濃度高的膠會緊縮得比濃度低的膠強烈，使得畫面的底層部份承受不了上層，產生劣痕。
膠的本身隨著環境的好壞決定是否容易保存，融化過的膠水，若置於較高溫或通風不良處，容易腐爛發霉或硬化掉，管理起來非常麻煩。所以，畫日本畫比畫水彩﹑水墨﹑油畫還需要有相當適合的﹑講究的環境。通風光線良好處，最好遠離灰塵，才易於盡情發揮。
11.基底物 : 和紙﹑ 絹﹑ 麻布。半世紀以來，生活環境的改變與社會情勢的變化，日本畫深受世界各國的影響，畫的外觀形式也從往常已經持之多年的捲軸，轉換成繃裱在板子上做畫。絹﹑ 麻布則可以繃在框子上創作。畫在絹上時﹑可以利用絹擁有透明感而運用自反面著色的技法，使生朦朧美。作衣服的細麻布將胡粉調膠塗入纖維中製成畫布，畫成的作品，可以經久不壞。@
圖、文摘自《張淑德膠彩畫集》(http://www.dajiyuan.com)
