胶彩画技法

张淑德
font print 人气: 528
【字号】    
   标签: tags: ,

【大纪元4月13日讯】胶彩画是我国唐朝的绘画技法,当时与水墨画是同时存在的两种绘画技巧胶彩画因为技法繁复而失传于我国 ﹔却经由遣唐史努力的学习而随同唐朝文化一同移植到日本,再融合精致的日本文化成为有中国文化血脉的日本画。经过时代变迁,明治维新后的日本文化强烈的融入了西方文化逐渐西化,连带着现代日本画(胶彩画)也像西洋画一般注重立体感,质感与量感。对我这个既写书法又画水墨又画油画的人而言,画胶彩画的困难度高于其它几项绘画技法,可是我却乐此不疲。因为对我而言胶彩画是挑战性极高,也是的可以表现国际化的一个相当优秀的绘画材料。

现代日本画的画材,历经一千数百年,受到中国﹑韩国﹑西诸国等影响,接受了各个国家文化与材料的长处,吸收消化成自己独特的高品质样式。不同于镶嵌画﹑壁画﹑卵彩画﹑油画等多貌的西洋画,现代日本画的画材,始终如一的使用胶画在和纸﹑绢﹑麻布﹑木板等基底物上面。岩绘具[石头色粉]﹑墨﹑笔等,也是千数百年来始终未变的材料。当然也随着时代更迭而逐渐演进,利用各种表现技巧来表现对象物。

这些日本画[胶彩画]材料,包括了过去曾经存在,现在却已经失传的部分。当然也包括了过去不曾出现,全新开发出来的材料。日本画[胶彩画]所能入画的内容和技法,与所使用的材料有非常大的关连。可是往常经常入画的佛像画﹑故事画﹑神社佛阁画﹑城郭等障壁画近代已经很少被拿来表现。特别是半世纪以来,生活环境的改变与社会情势的变化,日本画深受世界各国的影响,画的外观形式也从往常已经持之多年的卷轴,转换成绷裱在板子上做画。画的内容也无视于传统的表现形式,从许多束缚中挣脱,从流派的固定性解放。一方面,自由度极高的开发出许多创新的表现手法。另一方面,原本属于日本画特有的拔群技巧也渐渐流失。比方说延续了千百余年的书法入画与各种皴法笔触,在现代日本画[胶彩画]画作里已经不容易见到。

在此,以一个使用拥有优久历史背景的日本画[胶彩画]材料,并前后接受传统与现代技法磨练过的画人身份,以材料与技巧为中心做一次介绍与探讨。

材料与技法的部分﹕

日本画的材料﹕岩绘具包括了1.来自天然石头捣碎磨制而成的群青﹑绿青等。2.新岩绘具﹑3.合成岩绘具﹑4.从贝壳风化后制成胡粉﹑5.从黄土中精制成的材料等﹑6.水干7.经由化学处理过的铅白与朱等﹑另有8.墨﹑9.金箔银箔﹑金泥银泥﹑10.胶﹑11.基底物﹕和纸﹑绢﹑麻布﹑

1.天然的岩绘具有着宝石般的光泽与透明感,加入适当的不纯物之后, 产生出维妙的美丽色泽。随着颗粒的粗细与岩石的种类,𢭏碎的天然石头颗粒各有着不同的形状,当然也就显现出不同的光泽。基本上,宝石种类原本并不多,近来所研发出的岩绘具,拥有从砂糖般粗的颗粒到粉末般的细致达14种,因为拥有颗粒愈细色泽愈淡的特性,使得岩绘具的种类多出十数倍。丰富了画人的选择性与创作幅员。粗的色粒如粗砂糖一般会发亮,可以用来强调重点,方便表现肌理。细的色粉如水墨画的花青赭石一般,可以用来晕染。相同颗粒的岩绘具混合之后还可以产生微妙混色效果。不同颗粒的岩绘具混合之后还会产生颗粒重的往下沉,颗粒轻的浮在上面无法产生预期的混色效果。运用各种阶段的色粉或色粒在画面上创作,在许多的尝试之后,逐渐拿捏准确,可以一种游戏的心情来创作。
另外,还可以将天然宝石所磨制而成的岩绘具放在金属制的小钵当中, 置于火上烧烤,岩绘具将显出微妙的稳定性高又有深度的色泽。就好比长年累月逐渐酸化变黑的画面一般色泽, 烧烤岩绘具有加速酸化使之变黑的效果,增加调子使画面更丰富。

2.新岩绘具︰近年又研发出合成玻璃﹑釉药等材料色块,捣碎之后可以当作岩绘具来使用。色泽接近天然岩绘具,又能够自由的研发出许多色泽比方黄色与紫色。可惜的是,人工合成的岩绘具,由于成分相同的缘故,不论色泽种类或颗粒大小,都呈现一样的形状,角度变化少,光泽度与透明感都不如天然岩绘具,缺乏天然岩绘具所特有的微妙美感。然而,因为拥有价格便宜又不会酸化变色的好处,可以大量使用,代替昂贵的天然岩绘具。由于不会变色的原因,将来若有传世的作品画面剥落需要被修复时,修复者在已经破损后的绢或者纸张上,发现未同时酸化变色的红色或绿色等岩绘具,会有怎样的反应呢,预计这将是一件有趣的事。

3.合成岩绘具︰将染料与耐光性强的方解末混合﹑虽然拥有染料独特的鲜艳度与透明感,耐久性值得商确。

4.从贝壳风化后制成胡粉︰有很多等级,上等的用来画白花等想要表现白色的地方,次等的用来涂底使容易发色。

5.从泥土中精制成的黄土材料等。

6.水干︰将染料与湖粉混合所制成的材料,胡粉的形状相同,使用法接近。

7.经由化学处理过的铅白与朱等︰因为有化学成分在内,使用过后不可流入下水道,以免影响饮用水。

8.墨︰墨的历史悠久,从过去到现在,一直到现在都被当作重要的材料来使用。发色效果乃根据制作年代﹑材料﹑场所等原因而有所改变,随着基底材的种类不同也会有不同的墨色。墨的种类分松烟墨﹑油烟墨,将煤与胶混合揉制而成,松烟墨称为青墨﹑油烟墨称为茶墨。还有中国制的五彩墨也可以使用来作画。

9.金箔银箔﹑金泥银泥︰现在,纯金箔﹑ 青金箔﹑ 水金箔﹑白金箔﹑ 银箔﹑ 黑金箔﹑ 铝箔﹑ 代用箔﹑ 加工箔等种类繁多。以往经常使用金箔﹑ 银箔﹑ 金银箔,贴金箔时必须用另一张纸以静电作用附着,再使用胶水来黏贴 。要注意不可用力吹气,以免金箔破裂,手续多技法非常困难。特别是镰仓时期的佛画,经常使用细致的截金,桃山﹑江户时代的障壁画使用当时俱有代表性的截金﹑金地﹑砂子﹑切金,另外还可以金泥银泥融入胶水,和岩绘具一样使用笔画出想要的线条与造型。
10.胶彩画的材料没有黏性,必需自己加胶。胶的成分来自动物的皮﹑筋﹑软骨等所含的蛋白质提炼而成,干燥之后便于保存。绘画之前取需要的量注入清水,膨胀之后,隔水加热使之融化。画画时,胶水浓度的控制,非常重要。胶的浓度太高,画面干燥之后,胶会发亮使画面反光,同时容易龟裂胶的浓度不够,画面干了之后石头色粉会脱落。胶彩画不像画水墨的写意画那样,一次完成。倒有一点像是水墨工笔画那样,必需等一层完全干透之后再加一层上去,每一层胶的浓度,必须控制得宜。若是上层的胶水浓于下层,画面干了之后,因为浓度高的胶会紧缩得比浓度低的胶强烈,使得画面的底层部分承受不了上层,产生劣痕。

胶的本身随着环境的好坏决定是否容易保存,融化过的胶水,若置于较高温或通风不良处,容易腐烂发霉或硬化掉,管理起来非常麻烦。所以,画日本画比画水彩﹑水墨﹑油画还需要有相当适合的﹑讲究的环境。通风光线良好处,最好远离灰尘,才易于尽情发挥。

11.基底物 : 和纸﹑ 绢﹑ 麻布。半世纪以来,生活环境的改变与社会情势的变化,日本画深受世界各国的影响,画的外观形式也从往常已经持之多年的卷轴,转换成绷裱在板子上做画。绢﹑ 麻布则可以绷在框子上创作。画在绢上时﹑可以利用绢拥有透明感而运用自反面着色的技法,使生朦胧美。作衣服的细麻布将胡粉调胶涂入纤维中制成画布,画成的作品,可以经久不坏。@

图、文摘自《张淑德胶彩画集》(http://www.dajiyuan.com)

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 桔梗家族,尽情的生长、努力的繁殖,培育出一株动人的花丛,俯、仰、向、背顾盼有情。一片淡淡的粉红,好像初恋的少女,含羞带怯,摇曳生姿,掩饰不了迷人的风采。邻家少男也忍不住伸出头来打声招呼,淡淡的粉紫与淡淡的粉红对谈呼应。丘彼特看在眼中也准备好了神箭,在一旁等待,蓄势待发。
  • 兰园中一区石斛兰,丰富繁盛。各种姿态、大小夹杂、五彩缤纷、好像一个华贵的专属世界,长居于花园的一个角落。连蕨类小草都与这区石斛兰和平共处,丝毫不被孤立,宛如能够包容万有的大镕炉。
  • (大纪元记者谢平平台中报导)国立美术馆邀请东海大学教授詹前裕举行胶彩画展,主题为“承传与开创”。这次画展配合服装公司的开发成功,特别将于7日下午3时举行詹前裕作品走秀。
  • 国立美术馆邀请了东海大学教授詹前裕举行胶彩画展,题为“承传与开创”。这次画展最特别处为,配合服装公司的开发成功,周六下午三点将举行詹前裕作品走秀。
    二年前,有服装厂商希望将詹前裕作品内容设计成衣服,并在去年已开发成功。詹前裕夫人表示,十几年前,就提出想请詹前裕在衣服上作画的构想,直到两年前,终于实现自己的愿望,现在自己穿着限量发行的衣服,感到十分骄傲。
  • (中央社记者翁翠萍台北8日电)胶彩画是一种特殊的画种,已去世两年的画家陈石柱一生致力于胶彩画的传承与推广,国立历史博物馆特别为他举办“陈石柱胶彩画纪念展”,13日开展,展览到4月12日。
  • (中央社记者郝雪卿台中市14日电)胶彩画家简锦清创作展今天下午在国立台湾美术馆举行开幕式,好友内政部长廖了以也到场祝贺,简锦清提到两位恩师知遇之恩时不禁哽咽,认为恩师的造就,让他今天才能办个展。
  • (大纪元记者白亚仕台北报导) 陈石柱先生(1930-2007),台湾云林人,1946年受教于黄鸥波先生与林之助教授的启发,投身于胶彩画创作的行列,一生致力于胶彩画的传承与推广,其画作多以花卉与自然风景为主要题材,构图精细、典雅而色彩温煦,令观赏者油然而生温馨愉悦之感,陈先生为此一特殊画种的代表性画家,史博馆特举办“陈石柱胶彩画纪念展”,精选其作品八十余幅以飨大众,于史博二楼国家画廊展出,展期将至4月12日止。
  • 兰园中一区配种成功的白色蝴蝶兰,冰肌玉肤般散发着动人的魅力,亭亭玉立于画面。一株兰中发了两只花杆,一只于画面中,另一只伸出了画面之外又转了回来,开满了花。而在它的背后有另一区的石斛兰,粉紫色的身影环绕着白色蝴蝶兰,仰慕的依偎着。使得原本骄柔的蝴蝶兰忽然成了领航员似的,众目所归。
  • 砂子来自岩石,用来绘制宏伟壮观的奇岩巨石,想必能获相得益彰的功效。于是将之用于画面,表现海浪与黄山之美。有了原先画水墨画晕染的经验,带进画里,使得画面呈现往常不曾有过的感觉。那种既有真实质感的肌里,又有朦胧的云雾烟霭,使我爱不释手。
评论