東方網7月14日消息：中國首部數字3D立體電影《樂火男孩》將於今年的暑期檔全國公映，導演林華全談及自己的立體影片拍攝經驗，毫不掩飾自己的緊張，笑稱現在的自己好像在等待老師審查作業的學生。不過，林導坦言，雖然自己是「第一個吃螃蟹的人」，但並不會因此而擔憂，因為在他看來，做電影必須要夠膽：「越危險的地方，成功的可能性越大。」
很多人知道林華全，是因為他曾任《香港製造》、《去年煙花特別多》、《細路祥》以及《榴蓮飄飄》等多部優秀影視作品的攝影指導，被譽為陳果的御用攝影；但林華全還曾經擔任四部電影的導演(《走火槍》、《情意拳拳》、《十分鍾情》、《樂火男孩》)。雖然在導演行業，林華全還算是個新手，但他卻是十分難得的全才導演，可同時身兼編劇、攝影、剪接、以及音樂等數職，林華全首次執導影片《走火槍》，便入圍了台灣金馬獎最佳電影、最佳導演、最佳劇本等三項提名，但因為他的低調，使得這段「歷史」鮮為人知。
2009年，他攜首次與內地合作的新作《樂火男孩》高調宣佈進軍內地市場，並公佈將在《變形金剛2》、《哈利波特6》等好萊塢大片彙集的暑期檔公映，不是他「不知天高地厚」，而是因為他有最敏銳的電影市場「嗅覺」和制勝的法寶：中國首部數字3D立體電影。
談技術：拍立體不是跟風
這部立體歌舞電影《樂火男孩》在風格上與林華全導演之前所拍攝的幾部影片截然不同，類型和技術也是一次全新的嚐試，它既是一塊華語導演鮮少觸及的領域，又是一場非常時尚新潮的技術革命，將時下最流行的兩個電影元素歌舞和立體融為一體，成為一部將會被寫入中國影史的電影。
但是，在接受採訪時，他卻否認自己的跟風行為，因為早在第一部在國內上映的3D立體影片《地心歷險記》上映之前，他就已經開始籌備這部立體影片。「如果說我有預見性不如說我運氣好，正好趕上了時候，當初籌備這部立體電影的時候純粹是因為我想加一些調味料，沒想到國內的立體電影市場發展速度和需求這麼快。」
雖然林導很謙虛，但是，國內立體銀幕能夠在半年之內由80多塊增長到200塊也證明了他的眼光很銳利，能夠提前看到立體市場的巨大潛力。但是，做「第一個吃螃蟹的人」除了有預見性，還要有勇於嚐試新鮮事物的勇氣，「對我們來說，其實越危險的地方越有機會，大家都一窩蜂去拍一個喜劇，這個導演就不特別，成功的機會也就不大，但是當大家都拍喜劇的時候，你拍個悲劇，別人看喜劇看膩了，就想看個悲劇，這樣就OK。」
林導表示，雖然引用立體技術拍攝風險很大，但由於現在的拍攝技術已經有了很大的提高，「以前是把兩個影片合著放在一起，如果拍起來不成功的話，就全都不能用了，現在的技術是兩個攝影機分開拍的，等於有同樣的兩個獨立機器的畫面。」因此，萬一立體的失敗了，他們可以用一個鏡頭的素材，製作成二維影片，「最多是投資多了一點，但我不會全盤失敗。不能莽撞去做，我們要想退路，萬一不行，將來上映、發行，我就當成是一個普通版電影。」
而相對於普通二維影片的拍攝，立體影片的投資費用要高出兩三倍，立體攝影器材、後期製作、選景、耗時等都牽涉到費用問題，「而且如果拍的不好，後期用的時間會更長，花的費用也相對的更多，這也是有很多導演都想立體而遲遲沒有行動的原因。第一是資金，第二是有沒有把握，第三是成不成呢？這個心理的關口很重要。」林導介紹說。
談拍攝：摸著石頭過河
林導透露，在《樂火男孩》開拍之前，他專門為此準備了很久，瞭解國內外的立體技術發展和運用情況。但是，儘管做了很充分的準備，在拍攝的時候他還是會很緊張，無法預知效果，心裏很是沒底，「沒有人可以幫你，你要靠你的膽量和每走一步的經驗，慢慢的磨合，還好他們(投資方)都挺支持的，這樣才會願意去嚐試。」
林導介紹，雖然目前國內已上映的立體電影《地心歷險記》是真人立體影片，但電影中的景色大多為虛景，真人實景的拍攝難度要高很多。「《地心歷險記》它有很多都不是外景，都是在棚裡搭的內幕，可能三個星期就拍完了，在後期再慢慢加東西。動畫的就更簡單了，找一些人在工作室裡就可以完成，根本不用出去。」
而在拍攝《樂火男孩》時，所採用的都是真人實景拍攝的方式，整部影片中有很多細節的拍攝都需要運用的立體技術來展現，比如在已公佈的影片片段中，阿穆隆拿著大鉛筆戳向大銀幕、俞灝明用魚竿釣起掉入河中的錢包等，在拍攝上都需要一定的技巧，「以前沒有經驗就不知道這些細節可以運用立體來展現，怎樣能從零經驗到拍出來還覺得OK的，這個過程難度比較高，而且很有挑戰性。」
為了讓整部影片的畫面立體感更強，《樂火男孩》劇組專門花了幾個月的時間在選景上，最後選擇了有部份未對外開放景點的深圳東部華僑城，「這裡的吊橋給人一種很深邃的感覺，教堂很有層次感的，花海讓人心曠神怡，很有立體感，是我們所見過的最適合的外景拍攝場地，並且這些景點從來沒有對外開放，《樂火男孩》是第一次向公眾展示。」但是，開始由於華僑城還未對外開放，這個劇組的主演和工作人員又多，對方擔心他們會破壞裡面的環境，所以在最初的時候堅決不同意合作。不過，在經過片方和林華全導演多次親自前往華僑城與其負責人溝通之後，對方被他們的真誠所打動，最終同意讓他們進來拍攝，前提是不能破壞裡面的一草一木，「所以我們派了專人負責維護現場的秩序，很好的保護了裡面的環境。」
在影片拍攝的過程中，雖然他們還遇到了許多困難，比如拍攝真人實景的攝影器材相當重，搬運起來非常麻煩；無法觀看回放，只能邊拍邊看等等問題，但是，影片還是在規定的時間內殺青了，「我們這算是摸著石頭過河，所以我們也有一些避重就輕的地方，不找最難的鏡頭拍，你不能一來就想著要拍高難度的，一旦失敗了，可能以後就都不敢拍了。」
談演員：立體可以幫他們減壓
拍攝立體影片是林華全導演第一次全新的嚐試，讓一群出身於選秀節目的非專業演員來擔任主演同樣也是他第一次十分大膽的嚐試，雖然主演們備受外界的質疑，但是林導卻顯得信心十足：「我不是學導演的，都可以來當導演，很多演員都不是專業演員，照樣也可以演戲而且還拿了獎，而且他們(快男)都是一群很有藝術天賦的藝人，為什麼不可以演呢？」
林導透露，其實這部電影的籌備過程比較特殊，不像常規的有了劇本找演員，而是先有演員才開始創作劇本的，劇中每一個角色都是為他們量身打造的，「所以他們第一天進組的時候我就跟他們講，只要做好自己就夠了。」
這次，林導選擇了使用數碼拍攝，正好幫了他們的大忙，因為數碼拍攝不像膠片拍攝，可以讓演員們沒有壓力，「數碼是免費的，不用擔心浪費，拍不好可以洗掉再來。」因此，林導還專門找了一台DV，將畫面錄下來，每拍完一條就把大家喊過來一起看回放，「我們都知道在拍攝的時候，演員可能是位置走得不好，或是臉被別人擋了，特別是沒有經驗的演員常會遇到這樣的問題，這些都需要他們看了才知道。」
不過，對於片中十七位主演的表演，林導給了很高的評價，雙方的磨合期比他想像的短，不到一個星期的時間，就都進入了狀態，他還發現了其中幾位演員很有表演的潛質：「魏晨是NG最多的，最多一次拍了30多條才過，但是當你一個星期後再來看他的表演，就完全變了一個樣，對角色的把握相當到位。」而與魏晨笨鳥先飛不同的是，吉傑被林導視為最有表演天賦的人，「他很入戲，很能帶動氣氛，所以希望將來能看到更多他的影視作品。」
談票房：能拍出來就算成功了
雖然今年暑期檔國內電影市場競爭非常激烈，而《變形金剛2》、《哈利波特6》、《冰河世紀3》等諸多影片都運用了3D立體技術。不過，面對這些好萊塢大片的「圍剿」，林導的態度很樂觀，「從去年的《地心歷險記》到今年上映的兩部動畫片，票房都不錯，也證明了未來的兩三年內，內地的立體電影票房市場的前景還是非常可觀的。」
林導透露，在籌拍《樂火男孩》時，他們就曾針對國內的立體市場進行過調查，「當時的銀幕數在八九十塊之間，技術上也跟專家們研究過，沒有問題，所以就放馬試一下。」國內立體電影發展速度飛快，半年之內銀幕數從80多塊增加到200塊，林導稱這種發展趨勢是他們始料未及的，他覺得拍電影就是一個風險投資，類型和潮流都是不停循環的，「比如近兩年最流行的歌舞影片和立體電影，很幸運的都被我們趕上了。」而他自己對影片也很有信心，「電影本身是有生命的，又賦予了立體的疊加，影片比較清新好玩，但是也不能期望太高，期望高失望也會高，所以希望大家能客觀的評價這部電影。」
而相對票房，林導更在意的是口碑和創新，影片能夠順利完成對他而言已是最大的成功，而在採訪時，他還一直強調，希望能夠通過這部電影讓更多國內的導演關注立體影片題材，他自己也很高興能夠將自己的拍攝經驗拿出來與大家分享，「雖然只有一次拍攝經驗，但是我學到的東西，真是受益菲淺，我真的要謝謝《樂火男孩》。」
來源:新浪娛樂 選稿:余燕
