【大纪元5月26日报导】（中央社记者徐卉台北26日电）最新一期“全球中央”杂志报导，经过“少年Pi的奇幻漂流”的洗礼，能看见台湾电影的确人才济济，点燃火种就会爆发出能量。
“少年Pi的奇幻漂流”在国际电影奖、影展上大放异彩，今年初在美国奥斯卡金像奖上，更使得出身台湾的导演李安，一举夺下他生平第二座奥斯卡最佳导演。
此时，再回头看看国片“大尾鲈鳗”。这部主打本土题材的电影，上映以来就不断缔造台湾票房新纪录，其中最惊人的，就是在短短16天达到新台币3亿票房，写下台湾电影史上最辉煌的成绩，让所有人看见本土电影新契机。
这两个极端的例子来看，国片的新希望是什么？题材的选择、票房的追求又该如何取舍？
谷得电影公司负责人、“海角七号”行销统筹李亚梅表示，任何国家的电影都没有独特性，怎么说？因为电影某种程度，都会反映一个国家的历史、情感、价值观，当每个国家的产品都具有这项特色，摆出来就没有什么稀奇。
李亚梅自问，“台湾有什么可以胜过好莱坞？”
她指出，近年卖座电影“艋舺”、“阵头”、“犀利人妻”都有相同迹象，那就是亲近性和熟悉度；当台湾观众在大银幕上看到“海角七号”的茂伯飙出国骂时，观众都超爽的，骂粗话让观众感觉熟悉，片中演员就像隔壁邻居、叔叔一样，这种模式最终证明能成功，“这是台湾电影的特色，其实放在别的国家也是一样”。
李亚梅强调，“文化是独特元素，对外输出反而是障碍”。
台湾电影该如何设定题材，瞄准广大的亚洲市场，尤其是同为华人的中国大陆？
“五月天追梦3DNA”监制陈鸿元认为，在大陆成功的电影，包括“那些年我们一起追的女孩”、“爱”、“痞子英雄” 等，这些在大陆有千万人民币票房的电影，每部片的类型都很清楚，这些电影在拍摄前就把市场定位好了。
他也提出，观众看电影是为了感受日常生活不会感受到的东西，应该鼓励创作者在剧本阶段就想好市场定位，要让大家看到什么样的奇观，如果这些都不去想，就容易失败。
导演钮承泽表示，拍出自己觉得好看的电影最重要，而不是一味追求成功、掌声、最大票房价值，“对于国片要走什么方向，我认为是有无限可能的，少年Pi、大尾都只是例子，但是电影类型千百种，不分艺术、商业、题材，只要忠于自己的内心，并且能够感动观众就是好电影”。
台北电影节总监胡幼凤也说，台湾电影的确拥有杰出人士，但过去失落的10年，使得人才有断层，如何把产业链找回来、串接很重要，大家也都努力在把热情找回来。
胡幼凤点出，台湾需要引进更多资金，或是国际大片来台拍摄，人才升级、技术层面富含竞争力，就会使需求量与实际执行的能量成为正比。更多精彩内容请见“全球中央”5月号。
