19世纪法国绘画：学院派概览
[法]威廉‧布格罗（William Bouguereau, 1825—1905），《诱惑》（Tentation），1860年作，布面油画，132.08×99.06cm，美国明尼阿波利斯美术馆藏。（公有领域）
回溯19世纪法国艺术，就不能不审视“国家科学与艺术研究院”（Institut Nationale des Sciences et des Arts，简称研究院）及其下属美术学院（Ecole des Beaux Arts，通常称为法国美术学院）的历史。
研究院是由管理国家科学和艺术事务的专家组成的专属机构，由五个分院组成。其中美术学院不仅负责监督绘画，也监督雕塑、建筑和音乐的发展。研究院内担任行政事务的有40名成员，其中画家占14席。
“每个新成员都由现有成员表决任命，并经政府批准。会员通常是终身制，任命为会员，可说是艺术家所能得到的最高荣誉。其在展览、教学和成就认定方面的影响十分深远……研究院的14位画家是专业活动领域最高级别的代表。”约翰‧米尔纳（John Milner）在其著作《巴黎的工作室》（The Studios of Paris）中写道。
就个人创作的影响力和声望而言，协会成员中最重要的人物有：威廉‧布格罗（William Bouguereau，1825—1905，儒勒‧列斐伏尔（Jules Lefebvre，1836—1911），让—莱昂‧热罗姆（Jean-Léon Gerôme，1824—1904），邦雅曼‧贡斯当（Benjamin Constant，1845—1902），莱昂‧博纳特（León Bonnat，1833—1922），居斯塔夫‧莫罗（Gustave Moreau，1826—1898），儒勒‧布雷顿（Jules Breton，1827—1906），亚历山大‧卡巴奈尔（Alexandre Cabanel，1823—1889），居斯塔夫‧布朗热（Gustave Boulanger，1824—1888），让—路易—欧内斯特‧梅索尼埃（Jean-Louis-Ernest Meissonier，1815—1891）和他的学生爱德华‧德太耶（Édouard Detaille，1848—1912）。
“艺术研究院”（行政机构）和“美术学院”（实体学校）自1648年成立以来，结构和政策都有所调整。在1819到1863年间，研究院既为学院聘请了教授，也褒奖了罗马大奖（Prix de Rome）的得主（巴黎沙龙的奖项则由拿破仑三世颁出）。罗马大奖每年只颁给一人，是最负盛誉、也最受年轻艺术家关注的奖项。得奖艺术家可赴罗马进行为期二至五年的研习，成功的艺术生涯由此获得保证。
这种结构一直保持到1863年3月13日，当时巴黎美术学院的美术总监阿尔弗雷德—艾米利恩‧德‧乌韦克尔克（Alfred-Emilien de Nieuwerkerke）伯爵将学院的相当一部分控制权从研究院转给了王室，即拿破仑三世。后者于同年11月13日颁布改革令，宣布创建教育委员会（Conseil d’ Enseignement），不但接手了美术学院教授的任命权，也有权选择罗马大奖的37名评委。
这是政府试图从学院转移权力的第三次尝试，但正如前两次尝试都以失败告终，1874年，学院又引入一种方法，使得研究院的艺术家们又可以颁发奖项、聘请教授了。
更多动荡接踵而至。1878年，决定巴黎沙龙展出作品的权力被移交给了法国艺术家协会（Société des Artistes Français），如此，从1881年起，艺术家（而不是政府或其部门）成为沙龙展出作品的决定者。
这种行政权的不断更迭，与法国大革命之前数年间公众对君权的不满是一脉相承的。甚至在法国艺术家协会成立后，这种心态也未有明显改变，因为掌权的艺术家们再次招致一些人的不满。
因此有这样一种观点：不断层层设立的权威，至少在一定程度上导致了对学院派教学方法和巴黎沙龙的反叛，最终引发了现代思想的兴起。
作者简介：卡拉‧莱桑德拉‧罗斯（Kara Lysandra Ross），19世纪欧洲绘画专家，现任艺术复兴中心（Art Renewal Center，简称ARC）的首席运营官。
责任编辑：茉莉