【大纪元2023年07月20日讯】（大纪元记者黄捷瑄台湾台北报导）电视布袋戏曾在1970年代，以97%的收视率“轰动全台”，鉴于看电视布袋戏长大的小孩已经不识传统之美，三名台湾大学教授陈金次、杨维哲、李鸿禧倡议成立“西田社布袋戏基金会”，唤起人们对传统文化的重视。
西田社之名取自戏神西秦王爷与田都元帅。1985年，其创立宗旨云：“本会旨在传承细致典雅的布袋戏，唤起社会大众对传统戏曲的情怀，重振传统人文精神，为传统戏曲的再生与展望，开拓出一条宽广的道路，并经由对民间传统的再认识，探索出传统文化的生机及其对当前整体文化的发展与影响，促成当代中国人，懂得尊重传统，关怀本土，进而对本土文化作更深层的反省与思考。”三十多年过去，这些话不仅没有褪色，反而更加迫切。
农村的追剧生活
1950年代，旧称“加蚋仔”、今南万华东园街一带还是农村。台大数学系退休教授陈金次成长于新店溪旁的村落“下庄仔”，他小时候最大的娱乐，就是跟着布袋戏剧团“追剧”。
“民国四十几年台弯社会还保存很多传统的元素。以前农闲，萝卜丰收、神明生日，就会请戏班来演戏，戏曲是当时唯一的消遣。我小时候就是在那样的环境下长大。”陈金次对《大纪元时报》说，“布袋戏演的都是连续剧，看了以后就会入迷，今天在哪里演，下课就和同学争先恐后往演戏的地方跑。”
当时一场布袋戏至少演三小时。在台北的众多戏班中，“小西园”最让陈金次印象深刻。
“小西园主演许王是了不起的演师，他有那种天分。他演戏的时候很投入，所以你会入他的戏。例如《火烧红莲寺》，洪熙官这一边碰到白眉道长，节节败退，把至善和尚请出来，至善和尚的工夫一流，出来要跟白眉道长对决。两个戏偶对决的时候，那个锣鼓声一敲。你在底下看，你会颤抖。别人的戏不会，他的戏不一样。”陈金次如今说来，仍像昨天一样清晰。
这位资深戏迷接着说：“你要演得能够吸引观众，你本人要投入进去。比如演程咬金，你要讲一些莫名其妙的话，不能去死背一种东西，肚子里要有东西，即兴式的。”
对抗地心引力 小戏偶完胜真人
布袋戏偶在翻、转、跳跃的动作上格外灵活，打斗可以激烈但不残忍，节奏比人戏更紧凑。戏偶还能有动物、神仙、鬼怪的造形变化，这些都是人戏所比不上的。
“电影对决也很吸引人，但那比较冷冽。布袋戏的对决是很热闹、锣鼓喧嚣的，随着音乐的节奏，你会紧张，你会颤抖。”陈金次回忆，“至善和尚与白眉道人打得难分难解，至善和尚使出绝招‘千斤头’撞下去。他一撞下去啊，对手就很难受。白眉道长的肚子很厉害，他的肚子是‘万斤肚’。撞上去的那一刹那，那种爆发，我在其他剧种是很难看到。”
对于偶戏的最大特色，陈金次说，“人戏不管京剧或歌仔戏也好，因为人的动作受地心引力限制，人跳不高，也没办法做出很夸张的动作。另外，人出场、入场总是有一些规矩，没有办法压缩，但是戏偶就可以压缩、可以膨胀，然后可以爆发，布袋戏就是有这种张力，对年轻的我是非常难忘。”
他举例，主角在很安静的场合处理一件事情，忽然外面金光一闪，其实只是一条道具布闪过来，那个效果就出来，“欸？有什么事情？”人戏就没办法这样，布袋戏有很多独特的艺术表现，特别吸引人。
传统与现代的冲击
转眼六、七十年后，农村变都市，经济转型为工商业，人们的娱乐从围绕着庙会走入电视萤幕时代，现代文化挟着技术与经济优势冲击着传统文化。
“有时候时代的变迁让你觉得很陌生，穿破裤子就觉得很时尚，而且它是主流，还很有‘精神’。”对于近代台湾社会的变迁，陈金次有感而发。
陈金次谈起一段往事。1970年代，他的一位同事赴美留学，特地录了一卷电视布袋戏，希望能向外国朋友介绍台湾文化，在一次联谊会上，他把录影带拿出来放给外国朋友看，扩音器扬起‘叮叮叮董！叮叮叮董！’那是“藏镜人”出场时的配乐、《命运》交响曲的片段，一位外国朋友看完后很认真的跑来问道：Is that your culture?（这是你们的文化吗？）。同事语塞，一时答不出话来。
李天禄看戏偶“入神”
为了保存与推广传统布袋戏，西田社不仅抢救传统戏偶，记录老艺师的口述剧本，进行研究，也举办推广教育活动。
陈金次回忆，布袋戏演师李天禄曾经对他说，演戏之前要先看戏偶，看到“入神”，“入神”以后演出来的戏“如有神助”，观众就容易入戏。
“当然，戏偶能让演师入神，演出好戏，那戏偶的雕刻师一定是个了不起的艺术家！”陈金次说。
早期传统布袋戏从福建泉州传入台湾，最受欢迎的戏偶是出自泉州雕刻师江加走（1871-1954）之手。他擅长将人物的性格表现在偶的造型上，因其住泉州花园村，他刻的戏偶被称为“花园头”，是各界争相收藏的对象。
陈金次形容，“江加走不但把一位年近花甲的老妇人历经的岁月沧桑刻出来，他刻的戏偶恍若有神，是一位具有高尚女德的老妇人，在她面前不可造次！他刻的媒人婆鬓角贴着药膏，嘴角长了一颗黑痣，看起来就能言善道，市井味十足。他刻的武生天庭饱满，凤眼剑眉，雄姿英发，气吞万里，把传统中国人的英雄人物表现得淋漓尽致。他刻的花旦，豆蔻年华，秀外慧中，如将放的含露芙蓉，在晨光中嫣然轻舞，又如新夏初开的幽兰，素朴中自有盈盈暗香。”
但是到了1970年代，戏偶已渗入西方文化的影响。陈金次说，“戏偶受西方美学影响，遂转化成不中不西，浓眉大眼，武生像个洋娃娃，毫无英气可言。晚近出现的电视戏偶，更受现代动画的影响，进入一种‘非我非非我’的世界－－我是东方人，偶看起来像东方人、又不像东方人。主角冷酷狂傲而带杀气，有些邪门。”
电视布袋戏中一个著名角色的出场诗云：“半神半圣亦半仙，全儒全道是全贤。脑中真书藏万卷，掌握文武半边天”。对此，陈金次感慨，“古今圣贤谁敢说自己是全贤？凯萨名言‘我来，我看，我征服！’狂傲不可一世，但人毕竟是人，剃人头者，最后还是被人剃了头！有道是‘真人不敢为天下先’，此兄如此夸张，或许是喝醉了酒吧！那戏偶有它迷人之处，可是总感觉有点邪门。当然它有很多粉丝，想想，这或许也反映这时代的某种苦闷吧！”
“所幸，近来也有些雕刻师，能掌握东方美学，在传统的基础上展现新页，更创生机，值尊敬敬。” 陈金次话锋一转说道。
音乐创造美妙的氛围
对于传统布袋戏，让陈金次最受感动的是1983年10月，小西园主演许王在台北青年公园“民间剧场”演出《郑庄公掘地见母》。
故事描述春秋时代的郑庄公，其母亲偏爱弟弟，并且谋划让弟弟夺取王位。郑庄公弥平弟弟的叛变后与与母亲决裂，誓言“不在黄泉不见面”。非常孝顺、管理边界的官员颍考叔听闻此事，就带着野味劝谏郑庄公。颍考叔替后悔的郑庄公出了一个主意：在颍地挖一个地洞，让郑庄公与母亲在“黄泉”见面，以除去不孝的罪名。
“后面这一段是文戏，颖考叔出场那一幕，北管乐起，壳弦声扬，后场传来‘紧中慢’福路唱腔，曲调高亢，唱的人非常有功力，是朱清松老师（北管音乐家，小西园主唱）。锣鼓声中，一白面书生出场，肩上背着一只大鸟，随着音乐优雅行步。”陈金次赞叹道：“俊秀的戏偶，雄浑的北管，雅劲的唱腔，英姿的过场，优雅的口白，瞬间创造非常美妙的氛围。这种美在其他剧种里看不到。光是这一幕，竟让我终生难忘。”
在传统与创新之间，陈金次认为，“任何东西不会一成不变，但‘变’应该有一个崇高的理想”，“要有自己的灵魂”，“其实我们的戏曲文化相当丰富多彩，例如电视布袋戏《相思灯》的配乐采南管创作，就是很完美的结合。”
西化潮流致民族文化断层
近百余年来，时代犹如一双看不见的手，切断人们与传统的关系，不论语言、饮食、衣着、戏曲、价值观……都是如此。
“迨自1915年，宣扬民主与科学的‘新文化运动’以来，西风狂卷，其极端者更有废除汉字之议，在此潮流下，一切向西看，以洋为师，以洋为美。”陈金次省思，“打排球是体育，中国武术不是体育。我们的小朋友从小唱《两只老虎》、《我是只小小鸟》、《菩提树》、《桑塔露琪亚》、《归来吧！苏莲多》……很好！可是为什么不让他们也唱一曲《都马调》，来一曲南管，一曲北管，一曲昆曲，一曲京剧？兴来时更能吟一首唐诗？”
就像学习西方经典一样，东方的传统戏曲也值得我们认识。“你会唱一段昆曲，你就懂得欣赏《游园惊梦》，你会唱一段《苏三起解》你就会爱上《四郎探母》。”陈金次说：“我们从小不让小朋友喝茶，他长大后怎知品茶呢？土壤的流失，是传统文化式微的主因。”
“文化是多元的组合，以布袋戏为例，它需要具表演天赋的演师、优秀的戏偶雕刻师、后场乐师、服饰配件制作师，更重要的是懂得欣赏的观众。”陈金次期盼，“传统文化若能在教育体制里留有一席地，我们的下一代也不致对它有疏离感。失根的兰花，开不出芬芳的花朵；文化断层的民族，难创灿烂的文明。这个时代值得我们反省深思！”◇
责任编辑：施暮羽
延伸阅读：
小西园掌中剧团｜《白马坡》 (1997)
https://youtu.be/Lp9athyFI-4
戏偶甩发，荡气回肠：屏东潮州新复兴｜《月唐演义》
https://youtu.be/qBrzBL3EGm8
