【大紀元2023年07月20日訊】（大紀元記者黃捷瑄台灣台北報導）電視布袋戲曾在1970年代，以97%的收視率「轟動全臺」，鑑於看電視布袋戲長大的小孩已經不識傳統之美，三名臺灣大學教授陳金次、楊維哲、李鴻禧倡議成立「西田社布袋戲基金會」，喚起人們對傳統文化的重視。
西田社之名取自戲神西秦王爺與田都元帥。1985年，其創立宗旨云：「本會旨在傳承細緻典雅的布袋戲，喚起社會大眾對傳統戲曲的情懷，重振傳統人文精神，為傳統戲曲的再生與展望，開拓出一條寬廣的道路，並經由對民間傳統的再認識，探索出傳統文化的生機及其對當前整體文化的發展與影響，促成當代中國人，懂得尊重傳統，關懷本土，進而對本土文化作更深層的反省與思考。」三十多年過去，這些話不僅沒有褪色，反而更加迫切。
農村的追劇生活
1950年代，舊稱「加蚋仔」、今南萬華東園街一帶還是農村。臺大數學系退休教授陳金次成長於新店溪旁的村落「下庄仔」，他小時候最大的娛樂，就是跟著布袋戲劇團「追劇」。
「民國四十幾年台彎社會還保存很多傳統的元素。以前農閒，蘿蔔豐收、神明生日，就會請戲班來演戲，戲曲是當時唯一的消遣。我小時候就是在那樣的環境下長大。」陳金次對《大紀元時報》說，「布袋戲演的都是連續劇，看了以後就會入迷，今天在哪裡演，下課就和同學爭先恐後往演戲的地方跑。」
當時一場布袋戲至少演三小時。在台北的眾多戲班中，「小西園」最讓陳金次印象深刻。
「小西園主演許王是了不起的演師，他有那種天分。他演戲的時候很投入，所以你會入他的戲。例如《火燒紅蓮寺》，洪熙官這一邊碰到白眉道長，節節敗退，把至善和尚請出來，至善和尚的工夫一流，出來要跟白眉道長對決。兩個戲偶對決的時候，那個鑼鼓聲一敲。你在底下看，你會顫抖。別人的戲不會，他的戲不一樣。」陳金次如今說來，仍像昨天一樣清晰。
這位資深戲迷接著說：「你要演得能夠吸引觀眾，你本人要投入進去。比如演程咬金，你要講一些莫名其妙的話，不能去死背一種東西，肚子裡要有東西，即興式的。」
對抗地心引力 小戲偶完勝真人
布袋戲偶在翻、轉、跳躍的動作上格外靈活，打鬥可以激烈但不殘忍，節奏比人戲更緊湊。戲偶還能有動物、神仙、鬼怪的造形變化，這些都是人戲所比不上的。
「電影對決也很吸引人，但那比較冷冽。布袋戲的對決是很熱鬧、鑼鼓喧囂的，隨著音樂的節奏，你會緊張，你會顫抖。」陳金次回憶，「至善和尚與白眉道人打得難分難解，至善和尚使出絕招『千斤頭』撞下去。他一撞下去啊，對手就很難受。白眉道長的肚子很厲害，他的肚子是『萬斤肚』。撞上去的那一剎那，那種爆發，我在其他劇種是很難看到。」
對於偶戲的最大特色，陳金次說，「人戲不管京劇或歌仔戲也好，因為人的動作受地心引力限制，人跳不高，也沒辦法做出很誇張的動作。另外，人出場、入場總是有一些規矩，沒有辦法壓縮，但是戲偶就可以壓縮、可以膨脹，然後可以爆發，布袋戲就是有這種張力，對年輕的我是非常難忘。」
他舉例，主角在很安靜的場合處理一件事情，忽然外面金光一閃，其實只是一條道具布閃過來，那個效果就出來，「欸？有什麼事情？」人戲就沒辦法這樣，布袋戲有很多獨特的藝術表現，特別吸引人。
傳統與現代的衝擊
轉眼六、七十年後，農村變都市，經濟轉型為工商業，人們的娛樂從圍繞著廟會走入電視螢幕時代，現代文化挾著技術與經濟優勢衝擊著傳統文化。
「有時候時代的變遷讓你覺得很陌生，穿破褲子就覺得很時尚，而且它是主流，還很有『精神』。」對於近代台灣社會的變遷，陳金次有感而發。
陳金次談起一段往事。1970年代，他的一位同事赴美留學，特地錄了一卷電視布袋戲，希望能向外國朋友介紹台灣文化，在一次聯誼會上，他把錄影帶拿出來放給外國朋友看，擴音器揚起『叮叮叮董！叮叮叮董！』那是「藏鏡人」出場時的配樂、《命運》交響曲的片段，一位外國朋友看完後很認真的跑來問道：Is that your culture?（這是你們的文化嗎？）。同事語塞，一時答不出話來。
李天祿看戲偶「入神」
為了保存與推廣傳統布袋戲，西田社不僅搶救傳統戲偶，記錄老藝師的口述劇本，進行研究，也舉辦推廣教育活動。
陳金次回憶，布袋戲演師李天祿曾經對他說，演戲之前要先看戲偶，看到「入神」，「入神」以後演出來的戲「如有神助」，觀眾就容易入戲。
「當然，戲偶能讓演師入神，演出好戲，那戲偶的雕刻師一定是個了不起的藝術家！」陳金次說。
早期傳統布袋戲從福建泉州傳入臺灣，最受歡迎的戲偶是出自泉州雕刻師江加走（1871-1954）之手。他擅長將人物的性格表現在偶的造型上，因其住泉州花園村，他刻的戲偶被稱為「花園頭」，是各界爭相收藏的對象。
陳金次形容，「江加走不但把一位年近花甲的老婦人歷經的歲月滄桑刻出來，他刻的戲偶恍若有神，是一位具有高尚女德的老婦人，在她面前不可造次！他刻的媒人婆鬢角貼著藥膏，嘴角長了一顆黑痣，看起來就能言善道，市井味十足。他刻的武生天庭飽滿，鳳眼劍眉，雄姿英發，氣吞萬里，把傳統中國人的英雄人物表現得淋漓盡致。他刻的花旦，荳蔻年華，秀外慧中，如將放的含露芙蓉，在晨光中嫣然輕舞，又如新夏初開的幽蘭，素樸中自有盈盈暗香。」
但是到了1970年代，戲偶已滲入西方文化的影響。陳金次說，「戲偶受西方美學影響，遂轉化成不中不西，濃眉大眼，武生像個洋娃娃，毫無英氣可言。晚近出現的電視戲偶，更受現代動畫的影響，進入一種『非我非非我』的世界－－我是東方人，偶看起來像東方人、又不像東方人。主角冷酷狂傲而帶殺氣，有些邪門。」
電視布袋戲中一個著名角色的出場詩云：「半神半聖亦半仙，全儒全道是全賢。腦中真書藏萬卷，掌握文武半邊天」。對此，陳金次感慨，「古今聖賢誰敢說自己是全賢？凱薩名言『我來，我看，我征服！』狂傲不可一世，但人畢竟是人，剃人頭者，最後還是被人剃了頭！有道是『真人不敢為天下先』，此兄如此誇張，或許是喝醉了酒吧！那戲偶有它迷人之處，可是總感覺有點邪門。當然它有很多粉絲，想想，這或許也反映這時代的某種苦悶吧！」
「所幸，近來也有些雕刻師，能掌握東方美學，在傳統的基礎上展現新頁，更創生機，值尊敬敬。」 陳金次話鋒一轉說道。
音樂創造美妙的氛圍
對於傳統布袋戲，讓陳金次最受感動的是1983年10月，小西園主演許王在台北青年公園「民間劇場」演出《鄭莊公掘地見母》。
故事描述春秋時代的鄭莊公，其母親偏愛弟弟，並且謀劃讓弟弟奪取王位。鄭莊公彌平弟弟的叛變後與與母親決裂，誓言「不在黃泉不見面」。非常孝順、管理邊界的官員潁考叔聽聞此事，就帶著野味勸諫鄭莊公。潁考叔替後悔的鄭莊公出了一個主意：在潁地挖一個地洞，讓鄭莊公與母親在「黃泉」見面，以除去不孝的罪名。
「後面這一段是文戲，穎考叔出場那一幕，北管樂起，殼絃聲揚，後場傳來『緊中慢』福路唱腔，曲調高亢，唱的人非常有功力，是朱清松老師（北管音樂家，小西園主唱）。鑼鼓聲中，一白面書生出場，肩上背著一隻大鳥，隨著音樂優雅行步。」陳金次讚歎道：「俊秀的戲偶，雄渾的北管，雅勁的唱腔，英姿的過場，優雅的口白，瞬間創造非常美妙的氛圍。這種美在其他劇種裡看不到。光是這一幕，竟讓我終生難忘。」
在傳統與創新之間，陳金次認為，「任何東西不會一成不變，但『變』應該有一個崇高的理想」，「要有自己的靈魂」，「其實我們的戲曲文化相當豐富多彩，例如電視布袋戲《相思燈》的配樂採南管創作，就是很完美的結合。」
西化潮流致民族文化斷層
近百餘年來，時代猶如一雙看不見的手，切斷人們與傳統的關係，不論語言、飲食、衣著、戲曲、價值觀……都是如此。
「迨自1915年，宣揚民主與科學的『新文化運動』以來，西風狂捲，其極端者更有廢除漢字之議，在此潮流下，一切向西看，以洋為師，以洋為美。」陳金次省思，「打排球是體育，中國武術不是體育。我們的小朋友從小唱《兩隻老虎》、《我是隻小小鳥》、《菩提樹》、《桑塔露琪亞》、《歸來吧！蘇蓮多》……很好！可是為什麼不讓他們也唱一曲《都馬調》，來一曲南管，一曲北管，一曲崑曲，一曲京劇？興來時更能吟一首唐詩？」
就像學習西方經典一樣，東方的傳統戲曲也值得我們認識。「你會唱一段崑曲，你就懂得欣賞《游園驚夢》，你會唱一段《蘇三起解》你就會愛上《四郎探母》。」陳金次說：「我們從小不讓小朋友喝茶，他長大後怎知品茶呢？土壤的流失，是傳統文化式微的主因。」
「文化是多元的組合，以布袋戲為例，它需要具表演天賦的演師、優秀的戲偶雕刻師、後場樂師、服飾配件製作師，更重要的是懂得欣賞的觀眾。」陳金次期盼，「傳統文化若能在教育體制裡留有一席地，我們的下一代也不致對它有疏離感。失根的蘭花，開不出芬芳的花朵；文化斷層的民族，難創燦爛的文明。這個時代值得我們反省深思！」◇
責任編輯：施暮羽
延伸閱讀：
小西園掌中劇團｜《白馬坡》 (1997)
https://youtu.be/Lp9athyFI-4
戲偶甩髮，蕩氣迴腸：屏東潮州新復興｜《月唐演義》
https://youtu.be/qBrzBL3EGm8
