【大纪元4月27日报导】（中央社记者谢震南台北二十七日电）为了系统性介绍台湾本土美术发展，国立台湾美术馆以台湾美术的“现代性”为主题，规划“战后台湾现代艺术的发展1945-1987”系列展览，探讨当时台湾主流艺术现象的风貌及特色。
同一系列展览总共擘划出“本土新象”、“渡海变貌”、“前卫激荡”、“物象组曲”、“现象凝思”与“多元纷呈”六个时期为展出主题，并由国美馆典藏之中，精选出各阶段的代表作品，借此具体呈现战后台湾现代艺术的发展史。这项展览以萧琼瑞“撞击与生发─战后台湾现代艺术的发生 (1945-1987)”一文作为展出架构。
五零年代当时美国的流行文化，也成为台湾社会追寻的主流，往后台湾艺术的发展也以美国艺术潮流为马首是瞻，亦步亦趋地跟随现代艺术风潮而改变，期盼借此和国际潮流接轨。
然而，在这封闭的四十余年岁月里，台湾本土的艺术风貌却是丰富而多元。大体而言，战后台湾现代艺术的发展，从日本离台的一九四五年到国民政府解严的一九八七年之间，大致可分成六个时期，分别是：
一、从1945年至1950年间的“社会写实时期”，主张艺术脱离战前的纯粹形色追求，关注社会大众的生活，反映社会大众的美感。
二、从1950年至1957年间的“新艺术运动时期”，由大陆来台的西画家何铁华、李仲生、黄荣灿等人，倡导新兴艺术运动；其间，和本地的艺术团体“纪元画会”有着相互支援的意味，可看成是之后“现代绘画运动”的暖身期。
三、从1957年至1966年的“现代绘画运动时期”，由李仲生学生组成的“东方画会”，和台湾师大校友组成的“五月画会”，及另一团体“现代版画会”为主导，形成风起云涌的画会时代，以追求“形象解构”的“现代绘画”为诉求。
四、从1966年至1970年的“初期复合艺术时期”，反对以“抽象”的平面表现为唯一及最高的艺术手法，主张运用多媒材及现成物的复合表现，传达个人的心境和意念，以及对社会的质疑与批判。
五、从1970年到1983年的“现代艺术生活化时期”，现代艺术受到乡土运动的影响，有暂趋消退的现象，但在现代雕塑及现代版画上，则和正趋兴盛的台湾工商业社会结合，有较突出的表现。
六、从1983年到1987年的“多元开放表现时期”，受到大量回国的艺术家影响，配合台北市立美术馆的成立，形成解严前蓬勃兴盛的多元开放时期。
以上六个时期的艺术创作风格与作品，都将在“战后台湾现代艺术的发展1945-1987”系列展览中一并呈现。展览时间从即日起至十二月二十五日，地点在国美馆B3展览室。
