【大纪元9月18日讯】1994年我在审订《第五项修练》中译稿时，对于Vision一般译成远景觉得无法表达书中真正的内涵，试了十四个翻译才创了“愿景”一词。常有人问我：“我怎么知道那是不是我真正想要创造的愿景？”这让我想起了父亲的摄影。
父亲退休后摄影自娱，后专拍残荷，无人出其右。有些摄影高手亦曾努力尝试将荷花池中横七竖八、错综杂乱的残梗败叶，拍出像父亲那般一幅又一幅富有创意、诗意和禅意的画面，但就是拍不出来。
有次我向父亲请教为什么别人拍不出来？他说因为他的残荷作品不是“拍”出来的，而是“创造”出来的。荷花池中原本不存在他作品中的残荷之美，他是先像画家般构思画面，然后发挥高度的创造力(自制了一个像钓杆般可伸缩自如，又可甩勾垃推抓剪削的巧妙工具)，将破败杂乱的荷花池清理、布局，“雕琢”成他想要的画面，这常需要好几天的苦工，再等待最佳光影与时机按下快门。
譬如，为了拍摄一只红蜻蜓停在荷花枯枝上的画面，他顶着烈日弯腰等候，以捕捉天光、云影、蜻蜓、枯枝交会的霎那一幅最完美的画面。有时天光、云影、蜻蜓、枯枝几乎都对了，但蜻蜓的角度或颜色有一点点不对，他就一整天没按快门；就这样在烈日下候到第八天，他终于按了快门，八天中就只按了这么一下，立刻收工。
我问父亲这八天中难道没有也很美的画面在镜头中出现？他说有，但不是他想要的，他很清楚自己真正想要的是什么！这就是愿景，真正的愿景，每一幅残荷作品都是他的艺术愿景。他审美感过人、标准又高，追求完美、近乎苛求，相片洗出若有一丝一毫未达他理想中最完美的画面，立刻毁去重洗。
父亲那时已年过七十，他说：“我现在每天都在和时间赛跑，我还要拍出更好的作品，但拍残荷需要很好的体力与眼力，我不能浪费任何一天啊！”七十三岁那年他以十八幅残荷作品考取英国皇家摄影学会博学会士。
诗人余光中说：“杨征抓住残荷‘美人迟暮’的神韵，将摄影提升到高妙的艺术层次。”文建会主委黄碧端则将父亲的残荷摄影与溥心畬的残荷画作相提并论：“如果溥心畬以残荷来表现落拓王孙的疏落洒脱，则杨征似乎是以他圆熟的人生体念，摹写荷之将尽所投射的丰盛，然而他也充分掌握了中国文人画的精神，先有画意，再求布局，而布出的画局又绝无凿痕，手眼之高，很是不凡。”1995年台北市立美术馆展出父亲残荷作品一个月，有位男士远从南部北上看展六次，关门时都舍不得离去。
父亲今年六月以九二高龄在洛杉矶离开人世，为世人留下了一幅幅他苦心孤诣创造出来的残荷之美。母亲为了支持新唐人电视建立富而有德社会的理念所举办的文化艺术募款活动，寄来十幅父亲残荷遗作共襄盛举，她认为这是她能为父亲所做的最有意义的一件事。
拍残荷的那十多年，父亲每天天没亮就跳起床，坐公车带着他那平价的相机去台北植物园报到，终日在烈日下做着他生命中最想做的事。他哪来那么强大的生命力？这就是真正的愿景所启动的生命潜能。其实，愿景是什么并不重要，重要的是它是否在我们身上产生了惊人的愿力，再苦再难也阻挡不了的生命力。
2008.9.15.◇(http://www.dajiyuan.com)
