美术长廊

【水彩行家】2008秋水彩群英会(一)

中华亚太水彩艺术协会2008秋季创作研讨会记实

2008秋季会员创作研讨会记实

与会人员:邓国强、陈品华、程振文、吴冠德、黄进龙、李招治、林毓修、刘淑美

陈品华作品说明:

这一张画画的是太阳出来了,是有时间性的,太阳出来了普照着这大地,露珠可能正在消散,我要表现的就是朝阳的,就像那青少年充满着生气,充满着希望,我所要表达的就是这样的一种感觉,一天美好的开始。也给自己一点祝福吧。我喜欢这样的感觉,这张画我比较喜欢的是这一片草地,在这照到光跟人的地方,这样的味道我还满喜欢的。



陈品华



邓国强:这是张好画,构图色彩,都很好,把早晨气氛都表现出来了,整个黄绿色调,表现的很好,空间画的很好。

洪东标:这张画我觉得气氛掌握的太好了,那种清晨的气氛,尤其是这个地方我觉得光线投射的真好,这地方也是,这两张画都抓到那个时间点,大概一幅画的是清晨,一幅是上午,都抓到了时间点,画画不只是画一个形状跟色彩而已,还要能掌握到那个空间,掌握到那个时间。我有一个小小的看法,就是这棵树,这棵树是焦点。这棵树跟这片草地是最精彩的地方,这个光,这个投影一拉出来,这个空间就呈现出往里面退去了,如果这棵树能稍微再暗一点,就是把这边空间拉开一点将更精彩。

吴冠德:我觉得陈品华老师最令人敬佩的就是在很早的时候,她的不透明画法,那时候水彩很少人会把不透明跟透明去混用,其实这种方式给了我很大的启发。后面像那个山的层次。另一幅应该是不透明的湿中湿技法?,我觉得这个技法满可以表现出前面有雾的情况下的光,因为不透明的色彩,那个白色色泽会在水里面产生一种沉淀,而且有一种纸上润色的效果,我觉得那是一种你必须要有很高度的控制水分的能力,才有办法做得到,不然那个亮的地方跟暗的地方,它的形状非常难以控制,尤其在半干的情况下你要画不透明,比透明时还困难,我是这样认为,因为它干了之后会变化很剧烈,干跟湿的时候其实差异很大,因为我也常使用不透明,所以我可以体会出来那种难度。



林毓修:我都在看它的颜色,它的色彩的意象,那个颜色组合起来的时间跟空间的意象我觉得非常好。它让我想到在当时整个空气是很干净的,虽然她是用灰色加了不透明,但我觉得整个干净度表现得很好,有很干净很干净的空气,就是冰、很凉,而且是很舒服的空气。所以整张画色彩组成一种很棒的空气感觉,是在那个地点、那个时间,在那个地方才会有的色彩。她那个空间是可以让人慢慢走进去的,我觉得这就是她很厉害的地方,她对大地的不管是绿色系也好,灰色系也好,她对土地一直有一种很深很深的认同,所以她使用的色彩一直有她独特的地方,当然也能表现那种当地的感觉。她这种不透明的湿中湿的远山画法,刚好可以把山的厚重度画出来,那山就是有那么厚重。

程振文:品华以前很有名的就是她的不透明的堆叠,那不透明的堆叠逻辑跟透明的堆叠逻辑不一样,就是说每一个人在作画时的心情,品华应该是乱中求序,然后感觉来了就找到答案。可能要一段时间,所以如果是透明画法,我觉得对她的思维会有点压力,因为她必须要去设想未来的色彩,如果你的寒色在画之前,你先给她一个暖色打底,然后你才开始画,那感觉会更深入、更丰富。那后面是因为暖色上面后面有寒色在撑,那彩度高的有隐隐约约灰色调在支撑。那第二个是素描的问题,我发现品华有一个习惯就是她会把最暗的加在最左边,那这个问题会影响它的空气感,它的整个空气感好,可是她的物件跟物件之间的空气感常常会停掉,那停掉的原因就是她把最暗的放在最左边,那最左边本来要转过去的地方被她消磨掉了,这是她的习惯性。那第三个是说对亮色的处理,她用不透明的方式来画亮的是比较自在的,她一开始先用一个大笔触用不透明的方式作一个大整体,把它压住然后才往外发展,可能就比较好作吧。我建议品华就是说她的优点在写生就展现出来,写生时我发现她比较难表现棕绿色,跟它的厚度,那我在想可能是方法上跟她以前的有点脱离,那我觉得每个人都有一种个性,你要找到适合你自己的方式。



吴冠德 尼泊尔市集 对开



吴冠德作品说明:

这一张画是我曾经去印度尼泊尔写生,根据一张十六开的现场写,回家之后再作一些构图及创作。尼泊尔的市集街道很窄,人来来往,卫生条件不是很好,会有很多奇奇怪怪的味道,也很脏,尘土飞扬。因为没有柏油路只要有车子经过,泥土就会飞起来。所以说为什么那边的人都要用头巾,这个感受是很深刻的,所以我就想要把那种属于比较嗅觉的那种感受,还有尘土的那种感受把它画出来。视觉上来讲可能比较凌乱一点,但满接近那个感觉,这张画可能还会再做一点整理。我画图习惯先抓到那种感觉,如果感觉是比较抽象的,或是比较感触的部分,可能会有段时间一直去看它、面对它,再加入一点即性调整。

李招治:我觉得有一点焦点的显现不够明确,还有就是白色的点,在整个画面四处窜,感觉有点凌乱。

邓国强: 冠德的画很有他的特色,一看就是冠德的,真的很难得,画画有特色很好,最重要的我认为他心有所钟,他讲的是要把握机会,他懂得讲求气氛。这幅画感觉气氛很好,乱中有序,变化很多,他不管透不透明,透明不透明他都画,不受限制这很好。

陈品华:其实那个感觉都已经传达出来了,就是那种尘土飞扬、脏脏的,有一点臭臭的,那个味道已经出来了。这里的明暗度做一点调整的话,可能这张就更棒。你那些摆设的东西、人物等,就是尼泊尔那样的味道,我有去过,所以我觉得你表达出来了。

洪东标: 我觉得冠德的那种灵巧,超越了对描写对象形的制约,就是我看到一棵树,我会想办法用我的笔把它画出来。可是冠德他已经抛弃了所谓形的约束,所以他能够善用笔趣营造出画面的效果,这已经超脱了所谓的“应物象形”,他的画会有很多跳跃式的、挥洒的笔触。这是不是缺点每个人的认知不一样,像有的人觉得他要制造那种闪烁光般的感觉,那有的人就会觉得这有点乱,我觉得是看个人的解读,因为我觉得每个人要的都不一样。(待续..)

(图文由中华亚太水彩艺术协会提供)

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