陈石柱以丹青薪传 百幅遗作温煦感人(上)

【大纪元6月27日讯】“胶彩画”是一种特殊的画种，也是世界上历史最悠久的绘画型式之一，这种以“动物胶”为媒材，混和天然矿物粉末，与水调和后画在岩石、绢、麻、纸、板上上，最早出现在史前的山洞壁画上，在中国公元七世纪的唐朝，文治、武功与艺术均达顶峰的时代，日本学者来中国学习中华文化，胶彩画就是那时候由中国传入日本，继而发扬光大而成为日本的“东洋画”、“大和绘”，其实唐、宋时期的金壁山水、工笔花鸟都是胶彩精品名作，也就是自古以来的“丹青彩绘”。

台湾日治时代(1895~1945年)，东洋胶彩画再从日本传入台湾，当时胶彩画风盛行，逐渐成为台湾画家的普及画种，著名的前辈画家：陈进、郭雪湖、林之助…等都是当时的胶彩画高手，今年3~4月间，国立历史博物馆展出陈石柱80冥诞的纪念个展，石柱是林之助半世纪前习胶彩的学生，一生服务教育界长达四十二年，曾荣获“师铎奖”，作育英才、桃李遍地，深受学生与同仁们的爱戴。

八零年代陈石柱俟家中小孩成长又重拾画笔，公余之暇便全力投入创作至死不渝，同时为台湾胶彩的发展和传承不遗余力，石柱为人与世无争、宁静内敛，投射在作品上显现出：崇尚写实、避讳临袭，整体予人典雅宁静、温煦而幸福之感，这种气质值得现代人细细品味！

陈石柱先生（1930~2007），台湾云林人。少年时期家贫又逢战乱，其求学过程蜿蜒曲折，1946年入云林莿桐农校读书时，幸运的得到文学、艺术造诣颇佳的黄鸥波之关照与启蒙，开启了接触文学与艺术的大门，当时战后生活条件差，只能选择念师范学校，1949年他考入省立台中师范学校，巧遇有“台湾胶彩画之父”美誉的林之助教授，在林之助的启发、鼓励和长时间栽培下，陈石柱投入胶彩画的创作至死不渝，直至前年2007去世，享年77岁，经家属整理留下两百余幅作品。

图说—1952年五月，陈石柱于台中师范学校毕业前夕，与林之助教授、习胶彩画的同窗合影，中坐者林教授、中立者陈石柱，照片上方标着“美的崇拜者”，可见当时的创作在追求视觉的唯美，源自于日常生活所见的美好事物，向往一种〝温馨、雅逸、古典而脱俗〞的意境。

石柱的艺术才华在胶彩画界成名甚早，画作颇受各界的肯定与好评，而一生跟随、守护他的恩师林之助也曾赞誉过说：石柱贤棣创作至今整整五十年，如今，不论构图、造型、用色都已经接近炉火纯青的境地！

他的画以花鸟和自然风景为主要题材，其构图精细、典雅，色彩明丽、和煦，作品处处散发出和谐、宁静的氛围，令观者油然生出愉悦、幸福的美感，这种典雅绘画风格的形成，实是源自画家善良敦厚的性情，静穆内敛、与世无争，健康、正向的人生观，在创作技法上，画家同时兼具古典绘画的严谨及澹默宽松的笔泽，恰与现代人所企盼的清雅和安宁相呼应!

花卉清新优雅的姿态、鲜丽幽美的色彩深获人们的喜爱，寄情花鸟、倘佯山水，在大自然中身心得到莫大的慰藉，是以自古文人雅士皆喜以花卉鸟蝶入画，借此宣畅生活中的感怀，在台湾能见到的花卉，如木棉花、油桐花、扶桑花、文珠兰、洋兰、菊花、玫瑰、牡丹、荷花、昙花…等等，画家仔细观察、反复写生，经反复打稿、多次上彩，约莫二个月之后，鲜花一一成了他画作中生生不息的魂。

红花既配绿叶，花鸟虫蝶原本一家，在美丽的花花世界里，画家总不忘画上几只麻雀、鸳鸯、蝴蝶、鸽子…等，而且多数是成双成对，有的比翼双飞、有的互望对看，处处洋溢着和谐、美满的人生观，也凭添作品诗情画意的内涵。@*

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