【大紀元10月12日報導】（中央社記者陳至中台北12日電）台灣努力推動文化創意產業，但學者專家認為，台灣的藝術教育著重於理念和技巧，不瞭解行銷市場，與產業脫節。
中央研究院院士曾志朗今天出席政治大學舉辦的「高等教育論壇—文化創意」，致詞時不斷強調，大學不能只靠政府補助，一定程度的「商業化」是無可避免的趨勢，尤其是文創領域，更要加強產學合作，將成果轉化為商機。
法藍瓷總裁陳立恆表示，近10年來的年輕人，對設計很有想法，但對市場不瞭解，因為學校的教授也不是很瞭解，培養不出能與產業接軌的人。
陳立恆說，他剛出社會時，每天都會花時間逛藝品店，猜每一個藝術品的價錢，一開始很容易猜錯，必須不斷修正。他練習了不下數萬次，看了幾萬個藝術品的「屁股（指標示價錢處）」，慢慢培養出對市場的敏銳。
除了瞭解產品的價值，也要懂得顧客的心理。陳立恆說，逛大賣場的人，會一直挑斤減兩、比對差價，但逛精品店的人，往往是幾分鐘就下訂單，甚至連價格都不看。
陳立恆認為，藝術創新是實踐價值過程中的產物，成功勢必涉及行銷、大量複製、產業化，「而我們的藝術教育，總把人教得酷酷的，不喜歡別人複製自己的東西。」
陳立恆建議，藝術教育不能只培養「藝術家」，也要培養「設計師」。藝術家可以很自我，設計師卻要「無我」，要站在顧客的立場，設計出別人想要的東西。解決生活中的問題，就是創意產生價值的方式。
對此，台北藝術大學校長朱宗慶有不同的想法，他今天接受中央社記者採訪表示，藝術可分為核心「純藝術」及「應用藝術」，兩者並不排斥，核心掌握住，進一步追求加值不難。
朱宗慶說，曾有雜誌把北藝大和國內某個設計學院做比較，最後發現「無法比較」而向他道歉。設計學院強調從需求發想，用創意為藝術加值，但藝術教育還是不能忽略「核心」，「不然台灣永遠只能做代工。」
朱宗慶認為，現在台灣談到藝術，就想到「產值」，但基礎、累積的工作還是有人要做。何況藝術人才不見得要賣藝術，他們追求真善美的執著，在過程中不斷遭遇困難、不斷尋求突破的精神，也能適應各行各業。
政府近年致力推動文創產業，希望開創台灣下一個金雞母。要達到這個目標，需要更多跨領域的人才，藝術家不能關在小房間裡孤芳自賞，也要懂得行銷和人際溝通，瞭解市場需求及顧客心理，肯接受批評、肯為作品貼上價格標籤。
然而，在追求加值的路上，也不能斷了根，台灣數十年來累積的藝術教育基礎，也有一定的保存價值，不能全盤否定。
