中國水墨之美

中國繪畫的發展就如一部交響樂章，山水、人物、花卉翎毛，不同時期有不同的風格典範。人物畫的典範由顧愷之與吳道子等人，在六朝至唐代逐步奠定。山水畫的典範約在五代之時成形，且寓含地理區域特質。如畫出北方山水風貌的荊浩、關仝；及畫出江南山水特色的董源、巨然。在花卉翎毛畫方面，四川的黃筌與江南的徐熙也各成兩派。

宋代山水畫，范寬、郭熙、李唐在既有的基礎上推陳出新，成為新的典範，而宮廷畫院在帝王的倡導下也是空前盛況。宋代畫家講究觀察自然，以詩意入畫，並精準描繪出建築、船車等器械結構。當時文人畫盛行，南宋時期則發展出書法、詩文、繪畫三者互相搭配的冊頁精品。

元代文人畫，趙孟頫、元四大家（黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙）等人以復古為標的，其風格迥異，並逐漸成為繪畫發展過程中的重要典範，持續影響至明清時期。

明代後，不同區域發展出不同的派別。繼承元四大家的蘇州「吳派」為優雅的文人風格；浙閩畫家為主的「浙派」則源自宮廷繪畫，其水墨風格粗放。松江的董其昌與之後的王時敏、王鑑、王翬和王原祁等人，集古代典範之大成，是為影響深遠的「正統派」。

清代帝王在推崇「正統派」作風之餘，也融合了歐洲傳教士的西洋畫法。揚州則有標榜著「怪、奇」的畫家在高度商業化的市場中活躍。以下特選幾張圖介紹：

傳宋 徽宗 溪山秋色圖

徽宗趙佶（西元1082～1135）為北宋第八位皇帝，擅長花鳥畫、詩、書。他於任內改革畫院，編輯〈宣和畫譜〉、〈宣和博古錄〉等書，開創藏品著錄之例。畫中崇山疊嶂、山石輪廓渾圓，煙霧繚繞、水墨淡染其間，再現山水於抒情詩意的氛圍中。雖畫上有徽宗的「御書」印記，然從畫風看，此作時間約在南宋時期。

元 張中 枯荷鸂鶒

張中（活動於西元1336～1360年間），江蘇松江人，字子政。此幅寫深秋荷塘一隅，一對鸂鶒（紫鴛鴦）在堤岸小憩，雄鸂鶒威風凜凜，雌鸂鶒匍匐在地，蒲草隨風搖曳，枯荷斷莖，在水中映出依稀的倒影。作者以勁健筆力勾勒蒲草荷梗，設色淡雅，有「元代寫生第一」之譽。

元 王蒙 秋山草堂圖

王蒙（西元1308～1385）為吳興人，趙孟頫外孫，後得黃公望指導，又常與倪瓚等人切磋，因而能自立成為元四大家之一。此畫乃王蒙36歲之作，一溪兩岸、蓑蘆野艇、林木相錯；林間屋宇相銜，山勢綿延遠去。此畫筆墨雅淡、設色極精，古厚中有明淨之意。

傳隋 董展 三顧草廬

本幅描繪漢末劉備三顧草廬、邀請諸葛孔明出山之事。畫中長松修竹掩翳茅屋，孔明羽扇綸巾、依榻凝思；籬外有劉備、關羽、張飛及隨從一行。通幅筆意輕健秀潤，惟上半山嶺係後人補筆。幅上無款，舊傳為隋代董展之作，依畫風研判，應是明初後仿之作。@

藝訊

內容：造型與美感──中國繪畫選粹

展期：2012/07/01 ~ 2012/09/25

地點：國立故宮博物院210室