【大紀元2016年02月17日訊】（大紀元記者黃玉燕台灣台中報導）因為愛水，謝宏達50歲開始，毅然轉變畫風，重拾求學時期的基本功，帶著寫實彩筆走進台灣的山川河流，把激流、湖泊、小溪、大川的水，畫得透亮、平靜，卻充滿生命力。十餘年逾200副作品，為藝術生涯攀向另一個高峰，驀然回首，竟應證了道家「上善若水」的哲理。被譽為「臺灣畫水第一人」的謝宏達，累積近三年成熟作品30餘幅，在台中大墩文化中心展出至3月2日，水與石的對話、寫意與寫實交鋒之美，值得細細品味。
「包容、多變、不拘形式」謝宏達說愛水的理由，雖與個性較低調有關，但曾遠赴美國向大師Philip Pearlstein學習，真正收穫的卻不是技法，而是面對藝術工作的態度；他說，一位大師在眼前，卻毫無嬌氣、如此樸實，讓他學到了「簡單、堅持」的真正大師級風範。
年屆50，一改過去抽象畫風，從低調性格出發，選擇以「水」做為藝術人生的另一高峰；十餘年來，他走遍台灣溪谷河流，水的多樣與包容，卻反過來造就他的人格與處世。過去急躁的個性，因畫水而沉穩了下來，對事、對人有了不同的看法，驀然回首卻應證了道家「上善若水」的精隨。
「如何把水畫好?」謝宏達說，技法不是問題，時間拉長就會上手，但「堅持畫水」卻是最難，他像是一種修行的過程。
年輕時的謝宏達曾師事畫家李石樵，能把山水畫得栩栩如生，他說，寫實功力來自師大美術系時習得的「基本功」；透亮的水面，平靜的湖面、直沁人心，若要解讀與「攝影山水」之間的差異，觀者定自有一番體會。
若要談到技法，謝宏達說，我喜愛用「對比」的手法讓畫面更有生命力，例如「一動一靜」、「水與石的對話」，他舉創作「舒活」為例，右邊微凸的大石，一般不會貿然入鏡，但大石上翠綠枝葉垂覆而下，柔和了衝突；當引入左上方激流，朝右下方清澈無波的溪水沖積而下，此時河底層層堆疊的暗石光影交錯，一旁興起了小小漩渦，畫面於是有了生命力。
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