謝宏達

因為愛水，謝宏達50歲開始，毅然轉變畫風，重拾求學時期的基本功，帶著寫實彩筆走進台灣的山川河流，把激流、湖泊、小溪、大川的水，畫得透亮、平靜，卻充滿生命力。十餘年逾200副作品，為藝術生涯攀向另一個高峰。被譽為「台灣畫水第一人」的謝宏達，累積近三年成熟作品30餘幅，在台中大墩文化中心展出至3月2日，水與石的對話、寫意與寫實交鋒之美，值得細細品味。

畫風景的媒材非常多，而謝宏達在《靜‧水‧禪‧心》~金瓜寮溪水文之美系列中則完全使用油畫來創作。一是由於油彩本身的材質和效果，二則是畫家性格使然。油畫需要耐心，一歩一歩慢慢上色，才能達到理想的效果。雖無法像水彩一樣，可以在短時間內達到色彩斑斕的趣味，但它經得起重複的琢磨，謝宏達認為油畫這種特質更能呈現出自然野溪的沉靜、深刻。

就形式來分析，《靜‧水‧禪‧心》~金瓜寮溪水文之美，畫面上少有地平線是其中的特色，消失的原因是當謝宏達在觀看溪水時，深深被這沁涼的溪水所吸引、感動，想要將心中對於溪水的讚嘆之情，一股腦兒的呈現在畫面中，於是不自覺的特寫放大，不自覺的忽略地平線，讓廣大的溪水、岩石和樹叢，或水底下的石塊直接占據整個畫面。在許多傳統的風景畫中，人的視覺可以穿過遼闊的草原或水域遙望遠方的地平線；而臺北縣石碇、坪林地區由於地形地勢的關係，沒有廣大的平原，最具特色的是藏於樹林間的溪水，所以在《靜‧水‧禪‧心》~金瓜寮溪水文之美中，深山的樹叢隔絕了地平線，就如同隔絕了外面吵雜喧鬧的世界一般，將我包覆在一個靜謐的空間裡，彷彿進到另一個心靈的桃花源。

繪畫的內容與形式密切相連，形式是觀念、情感和技術的體現，它與內容是有機融合，同時它們也互相制約、相互滲透、相互影響。創作者的感情是靠其個人特有的繪畫語言表現出來，而這種表現力的強度、深度及廣度，就是創作者自身藝術表現能力的展示了。

寫實主義（Realism）也可稱為 「現實主義」，大約盛行於1840至1870~80年間。它啟源於法國，中心也在法國，而後影響了歐美各國。寫實主義最重要的信條是「在藝術中求真」。1970年時Linda Nochlin曾為它下了一個定義：「它的目標是要在當代生活嚴密觀察的基礎上，給予現實世界以一真實、客觀且公允不偏的再現。」

在西洋的藝術史上以風景畫作為獨立的繪畫題材時間並不很早。但早在古埃及、古希臘和古羅馬時期遺留下來的藝術作品和建築的古蹟，都出現過以風景作為人物活動背景的圖畫，可見人類在很早的時候就注意到與自然之間的關係，並將之記錄下來。

畫由心生，猶如字如其人，一個畫家的作品若排除其他藝術以外的因素干擾，將會是較為個人特質、性格的體現。《靜‧水‧禪‧心》~金瓜寮溪水文之美是自然再現的寫實風格，然而觀者若仔細觀察，在這些畫面上，再現的已遠遠不是客體的本身或是對客體的「感官」回應；而是一個畫家通過不停的描繪、塗抹，不斷思索的過程。畫家將自然之景賦予特定的情緒，並經由創作者的詮釋，引導觀看者的觀感。謝宏達認為，繪畫應是以思想為根據，重意境的表現，畫家筆下真正要表達的是抽象的思維，並對現實生活中的美做詮釋，是一種源於生活而又高於生活的創造。

對謝宏達而言，繪畫是人生、思想、心靈的寫照，二者相輔相成。藉繪畫可表達豐沛的情感、創作的慾望、對人文的關懷、對故土的摯愛、對人生的品味吟詠、對宇宙的發現與感受以及對藝術鍥而不捨的追尋，留下生命中的雪泥鴻爪。

《靜‧水‧禪‧心》~金瓜寮溪水文之美，是謝宏達在經過了國內外求學歷程的淬煉、雲遊四方的感悟、人生情感的起伏、靜思反觀的體察、以及豐沛的創作欲望的驅使，所畫出臺北縣鄉野的山澗野溪的感受，其中有畫家對人生的哲思、對鄉土濃郁的情懷，也有他對人與自然關係的體認，更有他對藝術恆久不墜的追尋。

台北教育大學藝術學系教授謝宏達個展「靜、水、禪、心─金瓜寮溪水文之美」，今天在國父紀念館展出。他表示，希望大家觀賞畫作時，能興起保護鄉土、珍惜水資源的心。