威尼斯画派(五)：田园风景画吉奥乔(上)

田园风景画的先驱：吉奥乔尼（Giorgione or Giorgio Barbarelli da Castelfranco，1477～1510年）

一、生平与画作特点

吉奥乔尼是在距离威尼斯不远的卡斯特佛兰科城（Castelfranco）诞生的农家子弟，本名是吉奥吉欧（Giorgio），而后才改为吉奥乔尼（Giorgione）。吉奥乔尼相貌英俊，善诗文又有音乐天赋，吉奥乔尼此名有“优雅、明朗”之意，正好反映了他的特质与绘画风格。

吉奥乔尼早年曾在贝里尼（Giovanni Bellini）的工作室受过训练，因此也承袭了贝里尼喜好柔和轮廓与温暖、明亮色彩的特色。根据记载，1500年初达文西到威尼斯时，曾与吉奥乔尼结识，如瓦萨利（Vasari）所言：吉奥乔尼深受达文西“晕涂技法”影响，从右图《带箭的男孩》（Young Man with Arrow）这幅画就可明显看的出来。此后吉奥乔尼的画作色阶变化更为柔和，层次感更加丰富，尤其在表现人体形象时，更能展现肌肤的生命力。吉奥乔尼广泛的运用“晕涂技法”（sfumato technigue），有别于其他威尼斯画家以光造形，这种用色彩作画的技法，成为其个人特色的一部分。

艺术史家认为，吉奥乔尼的画作代表了威尼斯绘画的重大转折，不仅在于绘画技法加入晕涂技法的部分，使得描绘的内容更加细致、写实；还有主题的呈现也开始跟以往有所不同，吉奥乔尼把风景的地位大幅提高，他开启了风景油画成为独立题材的可能性。吉奥乔尼的风景画充满诗意，和谐中带有田园牧歌的情调，威尼斯人对他的作品极为赞赏，声称从吉奥乔尼的画中才真的看见了威尼斯的美丽。

　　

吉奥乔尼于1510年因鼠疫病逝，他的几件作品似乎是由提香（Titian）和谢巴斯提亚诺（Sebastiano del Piombo）继续完成的，而两人当时都深受吉奥乔尼的影响。

二、作品简介与档案

1、《卡斯第佛朗哥圣母像》（The Castelfranco Madonna）

A、

B、评析：

卡斯第佛朗哥（Castelfranco）的领主图齐奥．康斯坦佐（the Condottiero Tuzio Costanzo）为了纪念他于1504年战争中阵亡的儿子马提欧（Matteo），委托吉奥乔尼创作这幅祭坛画。他的家族盾形纹章因而出现在圣母座椅的底层座基下。

　　

这幅画是吉奥乔尼的早期作品，当时吉奥乔尼年仅二十来岁，虽然画作与乔凡尼‧贝里尼（Giovanni Bellini）的一幅祭坛画（注一）有些雷同之处，描绘被风景所包围的圣母与圣婴的灵感似乎也来自贝里尼的圣母子像（注二），但在构图比例与颜色的表现上已展现个人的特色与美感。

在构图部分，圣母与圣婴坐在上方的宝座，宝座的高度甚至超过下面两个圣徒圣方济（St. Francis）与圣里贝拉里斯（St. Liberalis）的头部。吉奥乔尼透过比例的差距来表现圣母子的崇高性。

其次，圣母与圣婴背后的田园风景恬静明朗，设色典雅，不仅显示吉奥乔尼的色彩表现与贝里尼不同，已跳脱窠旧，吉奥乔尼对田园主题的喜好也在此时透露端倪。

（注1）Giovanni Bellini：《Barbarigo Altarpiece》

（注2）《Madonna and Child》

2、《暴风雨》（The Tempest）

A、

B、评析：

《暴风雨》是吉奥乔尼最著名、最典型的作品之一，我们可称之为最早的“情境式风景画”（landscape of mood），它是文艺复兴时期风景画的一个里程碑，因为在这幅画中同时呈现了人物与风景，而人物的份量与风景相较明显减弱了。文艺复兴作家本博(Pietro Bembo)和桑纳札罗(Jacopo Sannazzaro)称这幅画诗化了自然景色。吉奥乔尼这种对自然的关注，或许与当时威尼斯和帕多瓦（Padova）人文主义者倡导的哲学思想有所关联。

历来对《暴风雨》前景中的两个人物有各式各样的解释，但仍有很大争论。远方天际一触即发的雷电交加与乌云密布，营造了画面的戏剧性。由于文艺复兴画家不会在风景画上画上两个没有任何意义的神秘人物，有人认为此画取材自当时出版的牧歌性质的小说，也有人说此画描绘的是特洛伊王子巴瑞斯（Paris）遗弃首任妻子（Oenone）的故事。而根据意大利学者（Salvatore Settis）的解释，画中人物应是亚当和夏娃与他们的儿子该隐（Cain），背后的城市代表天堂，闪电象征驱逐了他们离开伊甸园（Eden）的上帝，残破的柱子则代表了人类必须为原罪付出的代价：衰败与死亡。但是这一切的分析，都因为在X光的照射下发现画中的左方的士兵原本是一个裸体的女性形象，使艺术史家以亚当、牧羊人、战士或吉普赛人为本的推测，都无法成立，难有定论。

所以，此画的意义显然无法确定，不过若将人物从画中删除，也丝毫不会削弱此画的效果。观赏者的目光焦点被画家引导着，顺着河流往前移动，停留在电闪雷鸣的天空中。也就是说，青蓝色的云层与闪着雷电的天空和四周的风景与建筑，才是此画的真正主题，在前景的两个人物反而被忽略了。在此之前的西方绘画中，风景一直属于陪衬性质，从未有过将风景置放于画面中央的构图，因此有人称《暴风雨》此画为西方绘画史上第一幅风景画。@*

(http://www.dajiyuan.com)