作品赏析
《圣马可遗体的发现》（The Discovery of St Mark’s Body）
公元828年，某些威尼斯商人宣称他们从埃及亚历山大城的墓龛中盗出圣马可的遗骨（尸体杂以猪骨，方便躲过回教徒的盘查），带回威尼斯，圣马可从此成为威尼斯的守护圣徒。此画描绘的正是上述故事，并在画中加入了圣马可显灵的神迹。
右上方有人正从高处的石棺中取出圣马可的遗体，下方则有人接应，将圣人遗体盗走。此时圣马可竟然出现在左下方，左手举起，似乎在制止远处的黑暗势力。更奇特的是圣人脚下躺着从石棺拿下来的圣马可遗体，形成同一空间中竟然出现三个圣马可的奇异景象。
丁托列多在此呈现了“矫饰主义”的惯用手法，将人体拉长或大胆的短缩，动作扭曲夸大，制造出戏剧化的动态效果。光在画中仍扮演着重要的角色，来自穹顶上方又出现一道聚光灯似的神秘光源将圣马可、中央跪下的托玛索‧兰哥尼（拉温纳的古典学者，也是本图的捐献者）与右下角被黑色物体所纠缠的男子置于光罩之中。
托玛索‧兰哥尼的身体透明，隐约可见后方的地板图样；被黑色物体所纠缠的男子上身的光亮与下半部的阴暗形成强烈对比，象征正义与邪恶的角力。丁托列多利用光线的安排点出了光罩范围所在即是神迹所在，肉体死去的圣马可在另外的空间复活了，坚定信仰者最后必定会得到神的救赎。此外，穹顶象征神的亮光也让邪恶退缩并且无所遁形。
《盗走圣马可的遗体》（The Stealing of the Dead Body of St Mark）
传说圣马可曾担任埃及亚历山大城的主教，后来被捕，惨遭异教徒毒打致死。圣马可殉教时，天上出现异象，雷电交加，异教徒仓皇逃散，基督徒因此趁机取得圣马可遗体并将其埋葬。丁托列多以戏剧性的方式将故事生动地描绘出来。
天空乌云密布，被闪电所照亮的广场狂风骤起，天上的冰雹使人群纷纷走避，而画面右边前景的基督徒面对风暴却是神情镇定，连一旁的骆驼也昂首挺立。左前方的建筑物隐约可见一个透明形体在驱赶着人群，加上自然的异象，象征神力的存在，总是会适时地展现其作用。
《耶稣被钉上十字架》（Crucifixion）
丁托列多以他丰富的想像力图像化耶稣受难的情形。此一场面壮观的大型画作，人物众多，看似复杂，却仍具安定感。因为丁托列多先以耶稣为主轴，与底下的信徒形成稳定三角形结构，再以耶稣的头部为顶点，与左右两旁的十字架连结成另一个大三角形，加强画面的稳定性。所以，尽管画中人物充满各自不同的肢体动作，其中仍有章法存在。
这种表现方式也呼应了丁托列多想要表达的主题：画中耶稣虽然承受钉刑，肌肉却未呈现痛苦扭曲的状态，反而平静地在高处俯瞰世人的骚乱不安，背后光源普照大地，显示内在的信仰不受外力的干扰，并且能净化与安定人心。
《牧羊人朝拜圣婴》（The Adoration of the Shepherds）
丁托列多在处理一些传统宗教题材时，常有自己的诠释，构图出奇，不循传统陈规。
此画中丁托列多以前所未有的方式将圣家族与牧羊人分别安排在牛棚的上下两层，画面内容温馨，充满浓郁的平民化色彩，但一切都因为正上方有一轮金光向下普照在每个人物身上，让观画者在平凡事物中感受到神圣的气氛。
《天使报喜》（Annunciation）
残破的砖门将画面一分为二，告知受胎的大天使带着成群的小天使以向下俯冲的姿态从门外飞入，圣灵的光芒照亮了圣母玛丽亚。
丁托列多的画作素来喜欢奇特的构图方式，此画以斜线构图，再加上剧场式的场景设计与细腻地描绘圣母玛丽亚得知受胎讯息时惊愕的肢体动作，使传统的宗教题材因此充满动态与戏剧性。@*#
责任编辑：李昀
