现代艺术的反思（上）
从文艺复兴、巴洛克时期开始，欧美视觉艺术的主题一直是关于神与人的故事。直到19世纪晚期，随着产业革命的发生——这是人类有史以来经济发展、个人主义发展最快最迅速的世纪，人类在科学上的发现与产业革命所带来的疏离，社会经济结构的变革（注一），将人类社会带入一个所谓“现代”天地。现代艺术、现代主义随之应运而生，至此艺术成了科学的追随者并且服膺着现代主义。
印象派的莫内（Claude Monet，1840—1926年）于1877年画下一系列冒着浓浓蒸气烟雾进站的火车；画中有着高耸坚硬的玻璃钢铁车站建筑（The Gare Saint-Lazare series）。
画家笔下的巴黎火车站喻示工业革命后的巴黎“机械美学”已形成，并正在塑造城市的现代性，显示出进入现代城市欧洲的生活面貌，同时也揭示了一种新的绘画方法，而这个画法的观念开始影响着往后的艺术家，机械文明与现代艺术的关系也逐步密切地从人到物，从非主流到主流，最后主导整个潮流，并且成了一个贯穿的体系。
威廉‧阿道夫‧布格罗（William Adolphe Bouguereau，1825—1905年）于1879年的画《休憩》（Rest）是当时的巴黎学院派的画风，对人物的描绘细腻、准确和生动。
这是莫梭利（Berthe Morisot）的《哺乳图》，也是绘于1879年，画家对人物精神的描绘不是要点，而是对表面光影亮暗、笔触油彩所产生的效果！这即所谓的现代画！后来这种绘画方式慢慢就取代了传统学院派。
产业革命后，印象派、现代主义开始在绘画中追求现代的科学元素。从最早记录光影，在自然中的浮光片羽对“短暂”现象的追求；从莫内的《日出‧印象》（Impression,Sunrise，1873年）一画开始，这与过去对绘画所赋予永恒的精神内涵是相背离的。
第一次工业革命所带来的思想变革，影响了艺术家的思维，也改变了画家的作画方式，而这种思想的变革最终成了一种创作的机制。有些艺术史家认为画家受到照相机的发明影响因而不再追求写实的画法，其实这仅是一种诱因，而且这项因素与前项所提到的机械文明仍是来自同一源头。
继印象派后又有表现派的出现，追求情绪与感觉的解放。例如被称为野兽派的马蒂斯（Henri Matisse）用大胆奔放的原色系；以及立体派（Cubism）先驱者塞尚（Paul Cezanne），用构图色彩架构空间，从平面里建构多重点透视的图像空间；还有线条夸张、动作扭曲的德国表现主义（German Expressionism）。
莫内、马蒂斯、塞尚这三位早期现代艺术的人物，他们在绘画里所探求的与以往绘画最大不同的是——在绘画中投入实验性，以及科学思维的探求。这与自18世纪启蒙主义后的西方社会，对科学的崇拜似乎是同出一辙。从形式观念上去突破传统而不是对所画象物的精神内涵的琢磨，艺术家似乎像企业工厂一样必须不断地供应新产品同时又研发新方子。
这种思想的变革不约而同地发生在欧洲不同的国家，例如1945年加入法国共产党、法国纯粹主义画派（Purism）的雷捷（Fernand Leger）说，“逻辑、机械，规则性的线条，纯粹的元素”，是他追求的。（注二）
而苏联绝对主义（Superlism）之马列维奇（Malevich）曾说：“绝对主义者已扬弃对人面貌的描写，企图找寻新的符号，描述直接的感受，因为绝对主义者对世界的认识不是来自观察或触摸，而是凭感觉。”（注三）
这在构成主义（constructivism）执行的艺术理念就更极致，构成主义发生在苏联，当时是俄共无产阶级的年代，冷感、无情、机械意识形态的艺术正是他们要宣扬的，绝对主义与构成主义基调很像，前者比较偏绘画，后者大都是雕塑、建筑，有南加保（Gabo）、塔特林（Vladimir Tatlin）。
再而就是意大利的未来派（Futurism），在绘画、雕塑中都尝试把机械与动力的产生与现象表现出来。这一派涉及的艺术家很广，例如杜象（Henri Robert Marcel Duchamp）所画的《下楼梯的女人》，荷兰则有蒙得利安（Pet Mondrian）晚期的抽象几何绘画，单一的垂直与水平线条以及三原色的构图，发展为“风格派（The Still）”的画风，甚至影响到欧洲建筑室内的流行风尚，并且影响了德国包浩斯设计学院的设计理念。
与达达主义不可分开谈论的杜象，不论是私下或公开都表明他对科学的崇拜与追求，他曾说：“艺术家可以像科学家一般有智慧地去驾驭数学的思维”。他的巨作《大玻璃》（The Bride Stripped Bare by Her Bachelors，1915—1923年），此画是由油彩、玻璃、橡胶铅圈，在画布上拼贴画成这件作品，得自巴夫洛斯基写于1908年一篇关于四度空间的故事。这张画表面讲的是人的事物与活动，所呈现的图像却是工业产品物件，象征性的四度空间，若不是作家安徳‧柏东（Andre’ Breton）洋洋洒洒撰文解读这张暗晦难懂的《大玻璃》，此画的意义又何在？然而历史就是那么发生了。
杜象是影响20世纪现代艺术最深远的人，他颠覆了传统艺术里所有的本质，继《大玻璃》，《喷泉》（Fountain）、1917年完成的一个既成物（Readymade），这个从工厂制造出来的家庭日用品，经过艺术家的签假名，展放到美术馆就是艺术品了，非常具有讽刺意谓，也反映了当时的欧洲社会状态。
20世纪重要的艺术流派无不关乎现代性的发展、反省或批判。提倡“原始主义”、从非洲艺术中找寻营养灵感的例如毕卡索，从伊斯兰找寻元素的马蒂斯。高更（Paul Gauguin）则于1891年从巴黎出走到大溪地，寻找他认为没被工业文明所污染的原始之地。这些都可视为对欧洲文明与艺术的反向思维。
达达主义是针对第一次世界大战后，动荡不安的欧洲社会所带来的挫折感而发，以激烈的手段省视现代文明，挑战传统艺术的本质，从嘲讽到虚无。而另一方面则用工业文明的科学方式思维创作着，这是现代艺术最吊诡的地方。@
（待续）
注释：
注一：指亚当‧斯密的自由经济自由市场论（《国富论》一书的出现）。
注二、注三：Modern Artists On Art-Ten Unabridged Essays：Edited by Robert L. Herbert ，1964年。
——转载自《艺谈》
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