俄国画家的水墨之笔
西方人画中国画，会出现什么样貌？
面对这个问题，很多人可能会先想到清初的郎世宁。是，郎世宁以西方写实绘画的功底，配合中国皇帝习惯的东方美学，在康乾盛世留下了许多细腻工整、华丽高贵的记录性或装饰性工笔绘画。说是中国画，它有西方画的实体感和丰富的色彩，却少了水墨的灵动；说是西方绘画，它少了明确的光影和空间效果，反又多了中国毛笔的皴擦。当时中国画家多认为这样的作品“匠气”，但皇帝们对西方技法的逼真效果还是感到新奇和满意。
21世纪初，又有一个从小接受西方写实训练和学院教育的俄罗斯画家来到台湾，决心尝试他感兴趣已久，却又完全陌生的中国水墨画技法。2012年初，杨安东在台北的国父纪念馆，将他近年的学习成果呈现在台北艺文爱好者的面前。
杨安东作品〈中秋节〉，纸本水墨，2007，70×112cm。（摄影: / 杨安东提供 / 新纪元）
西画基础上，汲取东方绘画精髓
杨安东原名Gavrilov Anton，来自欧俄西南部的萨玛拉市，那里贯穿着欧俄第一大河川伏尔加河，境内小岛林立，景致异常美丽动人。杨安东自小学即进入美术专门学校，一直到最高学府──列宾美术学院，都一直在艺术学习的领域。1989至1994进入国立萨玛拉艺术专科学校，总共修业五年，主修油画，毕业后获有“画家─美术教师证书”。1995年顺利进入国立圣彼得堡绘画、雕刻、建筑美术学院（The St. Petersburg State Academic Institute of Fine Arts , Sculpture and Architecture；简称列宾美术学院）。
在美术学院修业期间，杨安东尝试不同版画制作方式与技巧，如铜板、胶版、单版印刷等。除此，在古典油画技巧专研与油画创作亦有很大收获。他的毕业论文《俄罗斯三百年帝王肖像画》（六件）以版画呈现，之后获有“专业版画家证书”。
在列宾学院时杨安东结识了他现在的台湾妻子，两人婚后回到台湾，杨安东便申请了奖学金进入师范大学美术系攻读创作理论组博士。其实，杨安东在俄罗斯的艺术发展已经颇有成绩：列宾学院期间，他多次参加俄罗斯西-北地区各城市巡回展览；并受聘为圣彼得堡基洛夫国家歌戏院专职艺术家，协助戏剧表演舞台制作；期间还为圣彼得堡Enlightenment出版社从事插画工作，完成三本儿童插画读本。2003年成为俄罗斯画家协会会员，并于St Petersburg以版画（综合媒材）参加当年度的春季展览。
当然，杨安东甘于离乡背井来到台湾的因缘和郎世宁大不同，郎世宁身负着教会和外交的任务，而杨安东则有着家的召唤和归属感——贤淑的太太和热情亲友的支持和照应。同时，他也在台湾开始从事教育工作，自2004年起，在屏东教育大学视觉艺术教育学系开设“描写与技法”、“油画”、“版画”与“素描”课程；目前也在台湾师范大学进修推广部教授“人体素描”以及台北内湖社区大学教授“素描”、“水彩”。有许多学生慕名前来向杨安东学习西方学院式的基本功训练，这是台湾美术教育在过去比较欠缺的。
杨安东在社区大学教画。（摄影／林家弘）
另一方面，对于东方艺术一向兴趣浓厚的杨安东来到台湾，当然不会入宝山空手而回。他在师大受江明贤、林昌德两位教授的亲炙，得以汲取东方绘画的精髓。“我对于国画创作与新技巧的开发一直充满着热情与兴趣，中国画所表现的东方思维与人文情怀，尤其是国画的美学思想与意境的营造，是我在俄罗斯学院画派中所无法学习得到的。”
独创笔法，中西兼顾
从杨安东的水墨画中，我们看到他对水墨媒材控制已然相当纯熟，线条变化、水墨晕染皴擦堪称挥洒自如。若要说和中国人画的水墨有何不同，那就是：西方的精确素描功力还是像本能一般从杨安东的运笔中倾泻而出，只是简化成了畅快的黑、白和不同层次的灰，有时揉和着少许色彩；还是同样的简练、精确。写实的同时又轻松写意，将西方的自信准确有意礼让一些空间给了东方的偶然和随机。有时杨安东还独创了一些笔法，是一种绘画经验丰富的画家摸索出来的，符合他中西兼顾的两全笔法。达到这样的成果，很难想像杨安东需要拿着毛笔苦练多久？好像很难，可看起来又好像很简单。
杨安东当然学的不只是技巧。他观察着台湾的乡土人情、民俗信仰，绘制时多采用东方的直幅构图，有时以散点透视铺陈着人们的生活与休闲、有时严谨架构出建筑与延伸的街巷、船只与倒影。台湾人的质朴性格，对习俗的遵循，敬天知命，和杨安东俄罗斯家乡的风景、人物和节庆游行，在他的水墨画中竟然也有了连结和呼应。
不知道郎世宁如果看到杨安东今天的水墨画会有什么想法。郎世宁当时必须迁就中国的皇帝所好，杨安东应该就自由多了。但是若问杨安东对自己的作品觉得哪一张是比较成功或满意的？他的回答是，满意的那一张总是还没有出现。
－－转自《新纪元》２６２期 http://www.epochweekly.com/b5/264/10458.htm
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