乔托的彩绘天堂﹙下﹚

由于之前拜占庭的艺术家们，通常把圣经故事人物和形象，安排在一个限制性的空间，或纯装饰性的画面上，因此艺术家们不研究模仿自然界的真实色，却可以随意选择自己喜欢的颜色来作画。然而，对乔托而言，如何使圣经上传说人物显得更加真实、更具说服力，才是当务之急。一个人怎么站立、怎么坐，举手投足姿势要如何摆都很重要。乔托的希望让我们“目击现场”，邀我们观赏发生在舞台上的一幕。而为了把故事说清楚，乔托努力把故事安排在合理的生活空间里，建筑与街道，以及人物服饰都极为逼真，非常重视画面上的自然与立体感。而乔托的成功，正代表着新一代的艺术家努力尝试新的策略和观念。

耶稣复活，斯克罗维尼教堂，乔托。

引人注目的改变

十三世纪晚期，全意大利最大的艺术工程，是阿西西的圣方济教堂。当时的意大利是西方最富裕的国家，是全欧洲知识活动的中心。有关圣方济这位圣徒的生平和传说，给当代的画家许多创作的灵感。当时，意大利中部各地的艺术家，都赶来为这座教堂作画，包括乔托的老师契马布耶在内。

由于契马布耶和其他知名的画家，在教堂的墙壁上作画，风格与手法均采用传统的方法。他们习惯于在已经凝固的泥墙上作画，这要比在刚刚涂好仍然湿漉漉的泥墙上作画，要容易许多，但因为颜料不能渗入泥墙深层，因而不能保存很久。到了十六世纪末，契马布耶的壁画已经褪色了，非常可惜。而乔托最著名的挑战是改画湿壁画 (frescoes)。乔托的艺术思想，和他的作画手法一样，都勇于尝试新的方法。他改良了先前的技术，趁泥灰还是湿的时候画上颜色，以保存真实感。

上帝差派加百烈天使，斯克罗维尼教堂，乔托。

更重要的是，他大胆地运用透视法，使他的画显得非比寻常，且有一股新的力量。乔托是第一个在平面上画出有深度空间的画家，画中人物一举手、一投足都像真人一样，他笔下的人物就像雕塑般真实。最明显的例子是保存在斯克罗维尼教堂中的《哀悼基督》这幅画中，一群人在悲痛中无言地，围绕在卸下的圣体旁，高明之处在于连穿着宽袍、背对着观众的信徒背影，都微微地显露出哀痛心情。画中所有细部、重叠的色彩及交错造成阴影效果的笔触，让人物更美，更理想。尽管诉说的是宗教故事，但出现在画面中的人物更写实、更生活化且更具有时代精神，他们的神情与姿态与一般人无异。而这一系列的作品，一直被认为是西方艺术史上最重要的作品之一。

哀悼基督局部，斯克罗维尼教堂，乔托。

乔托最著名的作品是现存在意大利帕多瓦城斯克罗维尼教堂的《耶稣传》等壁画，以及阿西西圣方济教堂的《圣方济各传》壁画，事实上，乔托也因为这批作品，而成为最杰出的画家。乔托对欧洲后代绘画的影响十分巨大，他把艺术推向一个比当时的传统，更宽广、自由、更合乎自然的风格中。

——转载自 田园城市文化《把艺术当作动词》@

耶稣上各各他山，斯克罗维尼教堂，乔托。

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