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關於偶頭
早期的木偶雕刻師多集中漳州、泉州一帶，如泉州義全後街的『西來意』即清出途門街『周冕號』的黃良司、黃才司兄弟為代表，泉州所雕的偶頭俗稱『唐山頭』而以『途門頭』、及『花園頭』最為出名而黃式兄弟為『途門頭』﹔『花園頭』則以江加走為代表。
途門派黃氏兄弟以精巧的雕功及粉彩，廣受好評。可惜自黃嘉祥繼承衣缽後便開始沒落，於是『花園頭』便繼之而起。
江加走出生於清同治十年(西元1871年)，由於家境清寒沒機會讀書，從小便跟隨著父親學雕刻，至十八歲父親去逝，使自立門戶。江加走的父親留下的才五十多種極一種平髻的梳法，而江加走將其發揚光大，創造了二百八十多種偶頭，及時多種髮髻及髮辮，成為首區一指的木偶雕刻師。
到了加走中年以後，其子江朝鉉始繼父業，父子以驚人的產量，造成台灣戲般普遍使用花園頭，當時冠稱花園派為『鴻文頭』，途門派為『途頭』花園頭以生、旦等素面粉彩較優，且容易帶盔帽﹔途門頭以打花臉為長，較不易帶帽。所以再台灣花園頭比歷史悠久的途門頭受歡迎。台灣的木偶雕刻在中日戰爭以前，大部分由泉州輸入，因此早期的台灣一直沒有工藝成就的雕刻師出現。在1920年日據時代，台中萬里公司利用賽璐璐(Celluloid)為材料，開始仿製花園頭，可惜時值太平洋戰爭，工廠備戰火摧毀無力復原。而在大陸方面，因國共內戰，國民政府撤離來台，導致泉州貨源斷絕，衣食無所適從。
但是因台海交通組斷，反使台灣雕刻師漸漸出頭，其中彰化的徐析森最為出名，期作品仿製花園頭，但獨具風格，使其創作不流俗套，因此廣受歡迎，奠定徐嘉今日在台灣木偶雕刻界享有盛譽的基礎。
戲服
傳統戲偶的戲服有內外之分，內衣用以連結戲偶的頭、手、腳，相當於身體﹔外一除了講求美觀，主要適用於區分角色的身分和性格，其尺寸街案實際衣服的比例縮小。
傳統布袋戲的裝扮，承襲中國古典的特色，不已考倔寫實為能事，而以一定的服製規矩來眼力待各朝之故事。因此，服適合頭盔所組成的裝扮，僅再區別華夷、文武、貴賤、男女、貧富、老少……透過這樣的造型語彙，觀眾『一望台知劇中人』，因此行家云︰『寧穿破，不穿錯。』
布袋戲服大多仿造明製，間而參考漢、唐、宋、元之服製，其後又有清服，為了配合手掌舞動，其形狀略似方形，無論在作工、質料、裝飾、服色極具考究，或縫針、或刺繡、或盤金、或綴珠，一針一線，嚴謹認真，並不因其面積小而有所馬虎。
戲台和道具
清代中葉時，職業布袋戲班的演出，設備仍然相當簡陋，戲台只有一條圍在台下遮住表演者的布，沒有燈光，也沒有佈景。
而在民國前常用的是『木雕四角棚』，高及寬各約四尺，深約一尺半，整體構造類似一座小土地廟。到了民初以後，再增大精雕為『六角棚』，又稱為『彩樓』，高級寬各約五、六尺，深約為二尺，細緻程度和廟宇差可比擬。
中日戰爭以後，開始使用佈景演出，目前一般掌中劇團的演出也是如此，只在參加藝術文化表演時，才用到彩樓。
布袋戲的武器一般以刀劍最為常見，其他的各市武器則陸續因應新細目而製作出來。另外演戲時最常使用的道具為桌椅，通常戲籠中至少有一桌兩椅，一班應用的道具大致有︰布條、桌椅、文案、拂塵、善子、葫蘆、雜耍盤等。
至於金光布袋戲，因為劇情不受時空限制，所以劇中使用道具，大可脫離一班日常生活用品，所以各種光怪陸離的道具都有。
