王金櫻期待，有朝一日，台灣能成立一個「文化電視台」，讓台灣的藝術文化，有更大的表演空間，不但可以保障奉獻藝術的表演者，也可以讓全民隨時都有藝術節目的選擇。
王金櫻，1946年生，彰化秀水人。幼年時期，隨著姊姊王金蓮，耳濡目染地學起歌子戲。王金櫻和姊姊王金蓮感情非常深厚：「姊姊大我12歲，在我的演藝生 涯中，她幾乎是『姊代母職』地照顧我。」當時，王金蓮在家鄉學「子弟戲」。「子弟戲」是指，村子裡的人把有天份的小孩集合起來，聘請老師來教戲，讓小孩學 戲，以便日後有一技之長。
六歲女娃 踏上戲台代唱
17、18歲的姊姊王金蓮在戲班演出時，5、6歲的王金櫻也跟在旁邊看戲。她愛看戲，常常在後台認真地看別人演戲，甚至默默地學著別人演戲。王金櫻道出她的熱誠：「到現在，我猶原愛在幕後看人演，學習別人好的所在。」
有一次，劇團裡一位阿姨生病，沒有人能唱她的戲，其他團員都很擔心不能如期演出。這時，6歲多的王金櫻自告奮勇要上場代唱，姊姊王金蓮無法置信，要她唱唱 看。聽過之後，她終於相信這個6歲多的妹妹可以代唱。因此，幕後走台的工作人員，就把一張椅子搬到戲台上，並把王金櫻抱上台去，讓她坐在椅子上唱。這是王金櫻生平第一次踏上戲台的經驗。問她如何能在小小年紀，唱出那位阿姨的唱腔與詞句，她轉述前人說過的一句話：「近館邊的豬母，不會吹簫，也會打拍。」意思是，在戲館旁邊的母豬待久了、聽久了，就算不會吹統簫，也會聽板、打拍子。
自從嶄露了演戲的天份後，王金櫻沒有繼續唸書求學，就隨著戲班流浪，每10天就換一處表演賺錢。姊姊王金蓮結婚後，離開那個戲團，王金櫻就不便再留在那個戲 團裡。十四歲時，她跟著走江湖賣藥的藥團四處表演。藥團以賣藥為主，不像戲團，沒有任何戲台、道具、佈景、樂師，唱歌子戲只能「站念」，完全靠唱腔吸引圍 觀群眾。在這種環境的磨練下，王金櫻的唱腔也就日益精進。
王金櫻17歲左右，歌子戲的內台戲沒落了，姊姊王金蓮要去新加坡公演前，建議她，先到嘉義的公益電台去唱歌子戲。之後，她又到台中發展。那時候，要進電台 唱歌子戲之前，必須先經過考試、試聲。應試者聲音若不平衡，唱盤的唱針會跳動，就不會被錄取。她的音質優美，字正腔圓，不管是中聲電台，或是民天電台，她 都被錄取。因為姊姊的結拜姊妹在民天電台，後來王金櫻就留在民天電台發展。
後來，台灣歌子戲的演變，又從「電台」到「電視台」。以王金櫻的實力，轉戰電視台游刃有餘。王金櫻先後曾加入台視聯通歌劇團和中視歌劇團，她甜美的外型，黃鶯出谷般的音質，第一小旦的角色，向來非她莫屬。
大媽小媽 和平共處50年
小時候，王金櫻的家境由好轉差，然而，一家人的感情和睦融洽，卻是深深影響著王金櫻對家庭的看法，以及她日後對家庭、事業兼顧的堅持。
王金櫻的父親王文燦，是一個斯文的「讀冊人」，也是地方上的地主士紳。他認識了王金櫻的母親，原本想論及婚嫁。但是，王金櫻的母親因家境窮困，而沒有讀 書。王金櫻的祖母以「門風不對」的理由，阻止自己的獨子與她結婚，並且另外為兒子安排一個門當戶對的婚姻，娶進了一個有讀書的千金小姐做媳婦。
婚後，王金櫻的父親還是對王金櫻的母親念念不忘，終於在家人與元配的接納之下，以當時五百元的聘金，把王金櫻的母親娶進門。對王金櫻來說，她的生命裡有兩個母親。父親的元配，她私下稱之為「大媽」，在家庭裡，則是正式地叫她為「媽媽」。自己的生母，她私下稱之為「小媽」，在家庭裡，反而要叫她為「阿嬸」。
王金櫻委婉地道出，父親生命中的這兩個妻子，竟然能「不曾吵架，平平安安地相處50年」。大媽生了3男3女，小媽則生了3個女兒。姊姊王金蓮，就是小媽生的大女兒。
本來父親曾經「開棧間」，即「經營米店」之意，家裏不但可說是米的倉庫，甚至也做點進出口的生意。後來因為父親乃是書生經商，用人不善，加上國民黨政府實施「三七五減租」政策，王家土地被放領，並且遭政府徵收去造路的土地，又拿不到補助金，導致王金櫻的父親生意失敗，家道中落。
大姊演戲 一群「飯桶」跟出門
在王家家境走下坡時，王金櫻的母親開始外出工作，到戲班去管戲服，賺錢養家，以便維持一個大家族的生計。當大姊王金蓮在戲班演戲時，媽媽要姊姊請求老闆讓她「帶『飯桶』出門」，因為父親、大媽、小媽、二姊與王金櫻，都必須到戲班裡才有飯吃。
那一段患難與共的日子裡，王金櫻特別感受到親情的可貴。王金櫻清楚記得，自己的媽媽快要過世前，大媽以誠相待的態度，讓她非常感動。依照台灣人的傳統習俗，人若往生就不能進大廳。但是，小媽病重得只剩一口氣時，大媽要她們這幾個女兒，把小媽從北部帶回中部老家。大媽甚至在門口迎接小媽，嘴裡還安慰地對小媽說：「大位乎你坐，卡早到另外一個世界，甲燦仔作伙。」小媽聽到這樣的話，虛弱了幾天、不曾睜開的眼睛，這才張開來看一看，之後才離開人世。
有著這樣的家庭，王金櫻的哥哥姊姊們不分彼此，王金櫻對大媽的敬愛不在話下，也把大媽視若親生母親一樣地奉養著。
頂著頭套 趕著回家煮飯
在中視演歌子戲的歲月中，王金櫻行有餘力，自己也經營一家餐廳。就在此時，王金櫻認識了大她二十歲的先生。王金櫻的先生是 苗栗卓蘭人，家境很好，小時候就到日本去留學。本來二次大戰結束後，他就想回來，但因為先前自己把錢借給了朋友而要不回來，以致於沒錢回台，只好繼續留在 日本另謀發展。
談起了先生，王金櫻很自豪：「我先生很愛台灣，他後來甚至放棄日本的國籍。」婚後，王金櫻育有3個女兒。由于先生、女兒全力支持，加上夫家的經濟況狀不錯，讓她衣食無虞，使得王金櫻在歌子戲事業的發展上，能夠毫不中斷地持續下去。很多人知道，王金櫻是台北烏來雲仙樂園的「董娘」，但是王金櫻很謙虛地說：「那是夫家的家族事業。」
做一個知名的電視歌子戲名旦，王金櫻如何兼顧事業與家庭呢？王金櫻表示，台灣的演藝圈的確很複雜，但是她向來不會受到外面的影響，她甚至坦承：「我到現在這個年紀，還是堅持自己下廚煮飯。」有著與眾不同的家庭背景，王金櫻更珍惜自己一手打造的家。
她回憶在中視錄製電視歌子戲的情景，「晚上六點多的吃飯時間，我們有空檔可以休息。由於時間有限，我就把戲服換下，頭套戴著，開車回家煮飯，與家人吃完 飯，再趕回去錄影。」愛唱歌子戲的王金櫻，本人卻是非常怕吵。她喜歡寧靜的生活方式，喜歡與朋友泡茶、聊天，對於唱卡拉OK、打牌、抽煙等事，她一概不愛。王金櫻是一個不折不扣的賢妻良母，除非有外出或出國公演，她很少有不在家裏吃飯、睡覺的記錄。
戲劇成就 傲視群英得獎多
王金櫻對於戲劇表演的執著，好學不倦；演出時也力求盡善盡美。她的嗓音甜美清亮，音域寬廣高亢，韻腔平整大方，是台灣歌子戲界首屈一指的青衣名旦，早年演過電視歌子戲【董小宛】、【漢宮怨】等戲碼。
王金櫻也透露，她的本名為王仁心，她和姊姊的藝名，都是河洛歌子戲團長劉鐘元所取的。也因為認同劉團長的藝術理念，1991年起，她定著於河洛歌子戲團， 成為該團的當家台柱。她在河洛的戲目【欽差大臣】、【天鵝宴】、【皇帝秀才乞食】、【浮沉紗帽】裡，均有傑出表現，這四齣戲均榮獲金鐘獎，其中【欽差大 臣】更另獲金鹿獎。近年來，她的經典代表作還有【曲判記】、【命運不是天注定】、【天鵝宴】、【秋風辭】等。她本人則是「台北文化獎」、「全球中華文化藝 術薪傳獎」等獎項的得主。目前，王金櫻退居幕後，擔任河洛歌子戲團藝術總監的工作。
唱戲40年，王金櫻道出歌子戲的精神：「歌子戲，是有歌才有戲。」正統歌子戲所尊崇的是有技巧性的唱腔，所謂「文戲金，武戲土」。她認為，光是歌子戲的曲調，就有上千種，而現在許多新編的曲調，為了迎合不會唱歌子戲的演出者，加進流行歌曲的曲調，她很不以為然。另外，有某個劇團，在表演時毫不顧及表演藝術 的整體呈現，一齣戲裡，出現了韓國服裝，甚至漢、唐、明、清的服飾都拿來亂穿一通。她強調，河洛歌子戲團的精神，要求的是「穿破不穿錯」。
成立文化電視台，擴大藝術表演空間
身為一個台灣國寶級的歌子戲表演藝術家，王金櫻對政府沒有建立制度保障藝人的作法，相當感慨。她指出，台灣名曲《農村曲》的作曲家蘇桐先生，晚境淒涼，過世後，連安葬的費用都沒有，還是河洛歌子戲團劉鐘元募款為他安葬的。
有一次，她參加一個政府舉辦的文化獎項座談會，會中有一個年紀很大的男士，是眼睛失明的老藝人，他既憤慨又惆悵地說：「政府又不照顧我們，得獎有什麼用？ 得了獎，還是沒有飯吃。」比起鄰國日本，用制度來妥善照顧國寶級藝人美空雲雀的作法，台灣對藝術文化實際上的支持，遠不如表面上的尊重。
政黨輪替之後，這個現象也沒有改善。她舉例，在國民黨執政的時代，河洛歌子戲團在桃園，一年能夠演出5、6場；換了民進黨執政，結果竟然只有1場的演出機會。
過去，國民黨執政時，只偏重「國術」、「京戲」等文化，相對地貶抑了台灣傳統的歌子戲、客家戲劇、南管、北管等藝術。許多國外回來的人士，紛紛向王金櫻表達，想看這些藝術節目，卻毫無門路。一來，不一定遇得上檔期演出；二來，要觀賞外台戲演出的成本非常昂貴，一次外台戲的演出少說也要2、3萬元。結果，他們就無從欣賞台灣本土的藝術文化了。
從小旦演到老旦，歌子戲表演藝術家王金櫻，演技精湛洗鍊，嗓音寬高委婉，唱腔聲情並茂，藝術成就有目共睹。王金櫻獻身台灣歌子戲，四十年不間斷。她對歌子戲藝術的執著與熱情，令人敬佩；她對傳統藝術的傳承與創新，見解獨特。
她期待，有朝一日，台灣能成立一個「文化電視台」，讓台灣的藝術文化，有更大的表演空間。王金櫻認為，國家應透過這樣的電視台，讓這些台灣的藝術表演節目，不受商業廣告的操控，有著較大的表演空間，不但可以保障奉獻藝術的表演者，也可以讓全民隨時都有藝術節目的選擇。@
台灣國寶王金櫻。(圖片取自邱斐顯部落格「台灣藝術花園」)
（本文轉載自邱斐顯部落格「台灣藝術花園」https://www.wretch.cc/blog/phesha0822）
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