林望傑（Jahja
Ling）這是一個在古典音樂界擲地有聲的名字。聖地亞哥交響樂團音樂總監、克里夫蘭管絃樂團資深駐團指揮、三藩青年交響樂團創建人、伯恩斯坦親傳弟子、魯賓斯坦鋼琴大師賽和柴可夫斯基鋼琴賽得獎者、愛美獎得主等，他的頭銜可以列出長長的一串。很多評論家把他稱為迄今為止成就最高的華裔指揮家，然而跟他坐在一起攀談，他給人的感覺更像一位豪爽直率的音樂界前輩、一位對音樂充滿激情的藝術家。
林望傑身兼指揮家和鋼琴家。（攝影∕David Hartig）
光彩奪目的藝術成就
談起林望傑，很少人會注意到他的華人背景，因為他擔任了太多的頭銜。從二零零四年起，他開始擔任有近百年歷史的聖地亞哥交響樂團（San Diego
Symphony）的音樂總監。此前，他是舉世聞名的克里夫蘭管絃樂團（Cleveland
Orchestra）任期最長的駐團指揮。同時，他還擔任許多樂團的客座指揮，包括羅徹斯特愛樂樂團（Rochester Philharmonic
Orchestra）、台灣國立交響樂團、中國愛樂樂團、澳門交響樂團等。
林望傑曾與北美各大主要樂團合作演出，包括紐約、費城、芝加哥、洛杉磯、三藩、辛辛那提、匹茲堡、休斯頓、鳳凰城、聖路易斯等。他在三藩和克里夫蘭期間，還分別創建了三藩青年交響樂團和克里夫蘭青年交響樂團，並任其第一任指揮。他曾擔任佛羅里達管絃樂團的音樂總監，並獲巨大成功，成為首次指揮管絃樂亮相美國
超級碗球賽（Super Bowl XXV）的音樂家。另外，他還曾與德國、法國、北歐、中國、印尼等多個樂團合作過，足跡遍及美洲、歐洲、亞洲和澳洲。
因為他對當地藝術界的貢獻，佛羅里達的兩個城市宣布他為「榮譽市民」，並為其設立了「林望傑紀念日」（Jahja Ling Day）。聖地亞哥市長桑德斯（Jerry
Sanders）也將二零零四年十月二日宣布為「林望傑紀念日」。
取得如此的成就，在華裔的指揮家中還找不到第二位，因此有人稱林望傑為「華裔指揮第一人」。
從鋼琴家到指揮的音樂之路
林望傑是出生在雅加達的印尼華僑，祖籍福建安溪。他從三歲半開始學鋼琴，後來入雅加達音樂學院。十七歲時贏得雅加達鋼琴大賽，一年後得到洛克斐勒獎學金入著名的朱利亞音樂學院（The
Juilliard School），同時學習鋼琴和指揮。畢業後考入耶魯大學，專修管絃樂指揮，並獲博士學位。
談到為何轉學指揮時，林望傑動情地說，「十二歲時母親帶我去聽一個管絃樂的排練。樂團糟透了，商人、醫生等業餘樂手，不太懂怎麼演奏。可是他們演奏時，我被深深的吸引了。我聽到了鋼琴之外的樂器，聲音太美了。你聽到長笛、聽到小號。我下決心，以後一定要參加樂團的演奏，或者做指揮。」
而從鋼琴家到指揮，則是一次近乎完美的「變身」。林望傑說，「一般的樂器只有一條音線，很受限制。而鋼琴有八十八個鍵，有豐富的和聲和音色。只有少數指揮家不是鋼琴家，比如托斯卡尼尼（Toscanini）是大提琴家，但絕大多數指揮家鋼琴都彈得很棒，像塞爾（George
Szell）、我的恩師伯恩斯坦（Leonard Bernstein）、阿什肯那基（Vladimir Ashkenazy）等。」
林望傑視指揮大師伯恩斯坦為畢生的導師。一九八零年林望傑就得到伯恩斯坦指揮獎學金。兩年後伯恩斯坦將其召入麾下，成為洛杉磯愛樂學院的指揮助理，親自對其進行指導。現在，林望傑的辦公室裏還懸掛著一張伯恩斯坦的畫像。
走遍四海的指揮家
從耶魯畢業後，林望傑開始跟世界各地的管絃樂團合作演出。「我想跟美國所有的大型管絃樂團合作，去感受其中的不同。」他自豪地說，「我是第一個，也是唯一的，跟美國所有大樂團合作過的華人指揮，甚至包括所有的亞裔指揮，連祖賓梅塔（Zubin
Mehta）和小澤征爾都沒做到這一點。」除了上文列出的城市外，他還到過巴爾的摩、檀香山、猶他、明尼蘇達等地，與其樂團合演。他表示，每個樂團都有屬於自己的傳統，都各有特色。他可以從中學到不同的東西。
林望傑於歐洲的首演是在一九八八年，馬祖爾（Kurt Masur）邀請他與著名的Leipzig Gewandhaus樂團共同演出。這是世界歷史最悠久的管絃樂團，創立於一七四三年。門德爾松、富特文格勒（Wilhelm
Furtwangler）、瓦爾特（Bruno
Walter）等大師曾任其音樂總監。當時樂團仍處於東德的共產體制之下，對音樂的選擇沒有多少自主權。樂手們在那麼艱苦的條件下，仍舊演奏出如此熱情而出色的音樂，讓他印象非常深刻。
二零零一年，林望傑應邀赴日本，指揮由全球各大樂團的首席樂手組成的夢幻組合「超級世界樂團」（Super World
Orchestra）。因為其亞裔背景，林望傑活躍在亞洲各大樂團。他曾擔任台灣國立交響樂團的音樂總監，並長期擔任多個樂團的客座指揮。雅加達音樂廳建成後，特地邀請他回去，指揮音樂廳落成的首場演出。他曾與中國愛樂樂團、廣播交響樂團、上海交響樂團、廣州交響樂團、香港愛樂樂團等合作過，並與水藍等中國指揮家有深厚的交情。
林望傑在指揮演出。（攝影∕Ken Jacques）
打造自己的聖地亞哥交響樂團
二零零四年，近百年歷史的聖地亞哥交響樂團得到史上金額最大的一筆認捐，並著手開展各方面的擴展，其中一項舉措便是延請林望傑來擔任藝術總監。他來到聖地亞哥後，有幾名樂手也從克里夫蘭管弦樂團（Cleveland
Orchestra）來到這裏。他便開始打造自己的樂團，正如同塞爾（George Szell）在克里夫蘭做的那樣。
林望傑回憶說，當塞爾重塑克里夫蘭交響樂團時，人們根本不知道這個樂團。但當他們聽到樂團的演奏時，都驚呆了。《紐約時報》評論說，塞爾創造了他自己的（樂團），而且是最好的（樂團）。「我們現在要做同樣的事，打造我們自己的、最好的樂團。現在還不是，但路子是對的。」
當然這需要時間，就連偉大的塞爾也花了二十年來打造克里夫蘭管弦樂團。他自信的說：「（聖地亞哥交響樂團）以後肯定會成為世界級的樂團。」現在樂團的音色已經有相當的歐洲的味道。
聖地亞哥交響樂團成立於一九一零年，已有近百年歷史。在林望傑的努力下，這個「百年老店」正在撰寫新的歷史篇章。
對音樂的選擇和理解
林望傑表示，自己沒有特別偏愛的作曲家，「我指揮的每首作品都是我的摯愛。」二十多年來，他指揮表演過的曲目接近一千首，自己都數不過來。「我演奏過很多次西貝流斯的《第二交響樂》，我很喜歡西貝流斯，很喜歡馬勒、德沃夏克、伯拉姆斯、貝多芬、舒曼等。我每次演奏時，都有不同的感覺。」
他非常讚賞聖地亞哥交響樂團本次對德沃夏克的詮釋，「這是我跟這個樂團一起的最好的演出之一，大概只有克里夫蘭能夠比美。」但是與上周演出的同一首曲目又有不同的感覺，「不是完全不同，而是有一種演化、發展在裏面。樂譜裏有非常豐富的內涵，很複雜，充滿可能性。你每次只能看到其中的一部分。」
在林望傑看來，研究音樂有點像看萬花筒，每次都能看到新的東西，讓你永遠不會厭煩。在音樂中沒有「最好」這種說法，「每個人的詮釋都各有不同，也許差一點，也許好一點，也許只是不同，但都是有價值的，因為音樂就是充滿了各種可能性。」他這樣說。
他認為自己最棒的一次演出，是一九九七年與克里夫蘭合作的馬勒《第六交響樂》，「那種完美和豐滿的情緒，至今仍無人能及。」他去年在聖地亞哥演出的這首作品同樣大獲成功，演出後很多人來信，說自己在音樂會結束後仍激動的動彈不得。
關於指揮的見解
很多人以為只要能演奏一種樂器，就能當指揮，「演而優則指揮」。但林望傑不這樣認為。「我覺得指揮是非常難的。首先，你需要大量的訓練，你需要非常熟悉樂譜。在歐洲，培養指揮時花大量的時間做樂譜分析。」他自己曾在歐洲師從一位嚴格的德國老師四年，接受近乎嚴酷的訓練。
但成為一位指揮家，還需要培養自己的人格魅力（personality）。「你看那些出色的音樂家，一上台，還沒開始動，你就能感受到他的人格魅力，像阿什肯納吉（Vladimir
Ashkenazy）、霍洛維茲（Vladimir
Horowitz）、伯恩斯坦等。」這種藝術感染力需要三方面的因素：訓練、天賦和資歷，三者缺一不可。「我的導師（伯恩斯坦）說過，要是沒有天賦，我沒法教你。但只有天賦沒有訓練，你的才華沒辦法控制。」他繼續說，那要沒有資歷，就沒辦法樹立指揮的權威和領袖地位。
林望傑視伯恩斯坦為終生的導師。（攝影∕李旭生）
所以他認為，真正的指揮家沒有很年輕的。「有些人可以很出色，很年輕，但他們還沒準備好。」他列舉了幾位指揮巨擘，伯恩斯坦、卡拉揚、塞爾等，他們的巔峰時期都是在六十到七十歲之間，因為這種權威性需要經驗的積澱和時間的歷練。
中國管弦樂的發展和華裔音樂家
在採訪當中，林望傑多次提到西方古典樂的傳統（tradition），而目前中國的管弦樂團最缺乏的就是這種傳統。中國的古典樂演奏家受的是蘇俄式的音樂教育，可以演奏非常出色的俄國的作品，像柴可夫斯基和格林卡（Mikhail
Glinka）等。但一碰到莫扎特、海頓、門德爾松等人的作品，水平就大打折扣，就是沒有這種傳統。
他每次到中國指揮時，都特意避免俄國的作品，選擇其他的歐洲作品，像伯拉姆斯、德沃夏克、貝多芬等。他希望藉此來培養中國音樂家對這種音樂傳統的理解。中國的音樂家的演奏技巧都非常出色，但因為缺乏對音樂的更深層理解而備受桎梏。他希望以後能更多的去中國演出，「也有很多德國指揮家過去，可是他們只會說德文或英文。」而且現在華裔的演奏家活躍
在歐美各大樂團，很多還擔任聲部的首席，這些音樂家也能各自承襲樂團的傳統，並提升整個華裔音樂界的音樂傳統。
對於中國乃至亞洲的很多樂團，林望傑認為現在很無法判斷孰優孰劣，因為這些樂團都太年輕。但是有些樂團的成長是很快的。他每次與這些樂團合作，都能感覺到他們的進步。
現在全球各大樂團中有很多華裔音樂家，可是走進音樂廳的華裔觀眾卻少的不成比例。林望傑特別希望能有更多的華人音樂愛好者走進音樂廳，來欣賞這美妙的樂曲。「你不需要是音樂家，一樣可以欣賞，聽眾也是音樂藝術中不可缺少的部份。」◇