兩岸京劇發展，從角色來看，差距最大的是花旦。大陸「戲改」，已將花旦塑造成玩弄政治、鬥爭好勝的女強人，兇悍無比。如新編戲《春草闖堂》，春草可以咆哮公堂，要脅縣長更改判案，還讓縣長成了她的跟班，跑前跑後辦事。
花旦春草簡直比《法門寺》的花臉太監劉瑾還厲害。劉瑾號稱九千歲，他的靠山是太后，怎麼講他還是按太后懿旨在辦案；而春草是共產黨的原形畢露，《春草闖堂》描寫的官僚惡狀，根本就是眼前共產黨官僚的現實寫照，暴露一群「無產階級官員」的無知、貪婪、毫無羞恥心。他們視體制如敝屣，官官相護；春草是宰相之女的婢女，穿梭眾官之間，無人敢違抗，豈不是與黨的書記一模一樣：愛怎麼做就怎麼做，佔盡便宜，還以為別人是傻瓜。
再如《緣戲婆媳》（又稱《蘭梅記》，北京軍區戰友京劇團新編之古裝京劇）花旦冬梅，為了制止婆婆虐待媳婦，她來個硬碰硬，明目張膽的「逆倫」，她用婆婆虐待媳婦的那一套同等的去虐待婆婆，最後，改造婆婆成為「明理」的好人。這是從何說起？竟能把文革造反的手段－－學生管老師，兒子管老子，合理化到戲裏，赤裸裸的把鬥爭展現在觀眾面前，明擺著迫害人權、毀滅文化，以惡制惡，大獲勝利。這樣紅衛兵式的一個冬梅，還能是個花旦？在樣板戲裏還有女特務等等，把女人刻畫的陰狠無比。
2. 戴綺霞老師演《辛安驛》周鳳英的扮像－－身份詮釋突出、身手靈活，乾淨俐落。梳大頭，戴女劉唐帽，嘴上掛紅鬍子。
傳統花旦的嬌縱爽利，現在變成搞革命、橫眉豎目、不擇手段的女共匪、女強盜，花旦以後乾脆改稱「潑皮旦」可能比較貼切一些。
但台灣還是有花旦的，就算一個女強盜也能演成俏麗、柔媚、花枝招展、人人都想親近的女花旦，我想大家都猜的到這位是《辛安驛》戲裏的周鳳英。這齣台灣常演的花旦戲，大部份是由戴綺霞老師教出來的。一招一式要求精準，絕不含糊不清，戴老師不憚煩，一遍一遍親自帶著練，練到唱、念、做、打都到位了才給上臺。
戴綺霞老師（1917－）小時從九盞燈學藝；一方面私淑小翠花，學習他細膩的做表。在台灣戴老師被公認為「花旦祭酒」，她教出的花旦，眉眼表情、身段拿捏，真是旖旎風光、嬌憨動人，而且沒有絲毫流氣。到七、八十歲教學生，仍然典型依舊，一點不走樣。這樣保留下傳統精華的原貌，不致於訛變成「印象派」的胡亂揮灑還自認高明，甚麼嘻哈、抖腿都加進去。
3. 《辛安驛》周鳳英（鈕方雨飾演），表現花旦的蹺功。
《辛安驛》在大陸已演不出那個味兒，簡單的說，在新編戲、現代革命京劇、樣板戲的折騰下，花旦習慣於不收斂的灑狗血，使得花旦的「身韻」消失殆盡。
最後我們介紹一下劇情：
《辛安驛》是在旅店發生的一個故事。趙美蓉帶著女扮男裝的婢女羅雁，號稱兄妹二人前來投店。趙美蓉父親是明代兵部尚書趙恒，因說真相拂逆奸相嚴嵩被捕，打入大牢將被問斬；家人跟著也受牽連，趙美蓉主僕倖而逃出，欲往廬山尋兄。路上住進辛安驛旅店，不想竟是家黑店，誤飲了蒙汗藥；更意外的，女店主看上假男人羅雁，逼婚迫羅雁入洞房……。
傳統戲曲，喜歡用旅店比喻人的一生。人原是天上仙，貶謫到凡間，在人間旅館小住幾天就要走的，但有些人卻因名利情仇，迷在這裏不願離開。《辛安驛》中趙美蓉想報父仇，店主周鳳英母女也是受嚴嵩所害，卻誤把趙美蓉主僕當成嚴嵩黨羽，而當周鳳英要殺羅雁時，覺得「他」英俊，改變念頭要嫁給「他」。人不斷這樣顛倒亂想，何時才能脫離人間苦海呀？
4. 《辛安驛》版畫：左為趙美蓉，青衣的扮像；中為羅雁（小生，戴武生巾，穿褶子）正呼呼大睡；右為女主角周鳳英，扮成花臉。
《辛安驛》中有令人驚詫的花旦表演，還蘊含很深的比喻，確實是一齣值得一看的好戲。
