【大紀元11月28日報導】（中央社記者唐雅陵聖保羅27日專電）全球第3大藝術雙年展巴西「聖保羅雙年展」慶祝60週年，目前正舉辦「以藝術家為名」–挪威奧斯陸Astrup Fearnley現代美術館北美當代藝術精品展。
這是巴西首次以主題展方式呈現近30年來北美當代藝術創作脈絡，透過「以藝術家為名」（In the name of the artists），從Astrup Fearnley現代美術館挑選出51名具代表性的旅美藝術家，展出219件作品。
其中如赫斯特（Damien Hirst）、昆士（Jeff Koons）、柏尼（Matthew Berney）、普林斯（RichardPrince）、薛曼（Cindy Sherman）等知名藝術家，都曾單獨應邀參加過聖保羅雙年展，這次卻讓巴西觀眾有機會一次看個夠。
奧斯陸現代美術館館長暨策展人克瓦蘭（Gunnar Kvaran）在記者會中指出，這次的展覽不是以歷史時期或藝術潮流為主，而是聚焦於藝術家個人獨特的創作風格。
展覽館一樓展出與美國藝術概念十分接近的英國前衛藝術家赫斯特的系列作品，他的作品素材廣泛、形式多樣，主題多與愛、欲望、生命及死亡有關。
其中，赫斯特在1993年首次於威尼斯雙年展展出的裝置藝術「被分離的牛母子」，將一對母牛和小牛被各自切成兩半，露出內臟，用福馬林浸泡，陳列在4個玻璃櫥窗內，被指為本次展覽主要的作品，保險費用達150萬美元，但它的藝術價值仍受到巴西藝評專家質疑。
二樓展場可謂美國當代藝術大觀園，展出羅登柏格（Mika Rottenberg）、梅多斯（Jason Meadows）、羅曼（Nate Lowman）、柯（Terence Koh），以及1973年生於香港、旅居紐約的陳佩之（Paul Chan）等，都是近年極受國際藝壇矚目的青年藝術家創作。
三樓則是為昆士、薩克斯（Tom Sachs）、陶瑞斯（F. Gonzalez-Torres）等大師級設立的特別展覽室。
這些在二次大戰後出生，在美國消費文化中生活成長的前衛藝術家，或多或少都受到普普、概念藝術和新批評理論影響，所以他們的創作也承襲了杜象（MarcelDuchamp）的後現代「現成物」（ready-made）藝術觀念：將物體的客觀實用性功能轉換成主觀情境價值的藝術品。
聖保羅雙年展基金會主席馬丁斯（Heitor Martins）表示，選擇舉辦這樣一個展覽的目的，正是強化基金會的一貫使命：成為巴西與世界之間的連結。
他指出，面對眾多不同風格的創作，我們能夠感受到的是，每位藝術家都是以自己的方式述說著自己的故事和生活心得；而這也正是這項展覽所強調的：當代藝術家就是應該以自己為名，在創作中做出自己。
「以藝術家為名」Astrup Fearnley現代美術館北美當代藝術精品展將展至12月4日。
