謝宏達的《靜‧水‧禪‧心》(三)

品畫如品人 新視野看老題材

畫由心生，猶如字如其人，一個畫家的作品若排除其他藝術以外的因素干擾，將會是較為個人特質、性格的體現。《靜‧水‧禪‧心》~金瓜寮溪水文之美是自然再現的寫實風格，然而觀者若仔細觀察，在這些畫面上，再現的已遠遠不是客體的本身或是對客體的「感官」回應；而是一個畫家通過不停的描繪、塗抹，不斷思索的過程。畫家將自然之景賦予特定的情緒，並經由創作者的詮釋，引導觀看者的觀感。謝宏達認為，繪畫應是以思想為根據，重意境的表現，畫家筆下真正要表達的是抽象的思維，並對現實生活中的美做詮釋，是一種源於生活而又高於生活的創造。

《靜‧水‧禪‧心》~金瓜寮溪水文之美系列作品，雖然畫面構圖色澤都非常真實，然則實際上在謝宏達作畫的過程中，每一處風景的選擇、顏色的明暗、筆觸的變化，都加入謝宏達自己的情感體驗﹕『山山水水都與我做了無數次情感的交流，我想突出的水波，想黯淡的植物，都不自覺的隨著我的情緒、人格特質而變化，因此在我創作此一系列風景畫最要講究的就是作畫時個人情感的投入。』『風景畫的表達更需要的是感情的投入和對自然的理解與對話。…自然生命在靜謐下所產生的力量是人類無法企及與想像的。』

若從《靜‧水‧禪‧心》~金瓜寮溪水文之美系列中觀察謝宏達的個人特質，應會發現畫面中在處理石頭、淺灘、溪水或是樹叢的時候，畫家下筆精準俐落而毫不猶豫，決不拘泥於細小的部分重複琢磨。例如：石塊的明暗轉折面並非用細膩的筆觸去描繪，而是以帶有些粗曠的筆觸大膽俐落的作畫，因此近觀筆觸稍顯粗糙，然遠觀卻十分的生動、逼真，就如五代畫家董源的風格「近視幾不類物象，遠觀則景物粲然」一般，會產生這樣的風格，當然和畫家一向不細膩卻率真而不矯飾的個性有關。

謝宏達將『老題材做新的詮釋』或許是受到Pearlstein的影響。人體是西洋畫中古老與常見的題材，可是Pearlstein的人體題材來自平民百姓，人體的姿勢也很隨意和生活化，所以在藝術史上被封為「新寫實主義大師」。

風景畫在繪畫的題材上和人體一樣，都已屬於老題材之列，謝宏達卻用的新的視野來詮釋，在自己感動於所處的環境當中，找到能夠表達畫家的思想情感的景致，以及畫家對於生活中「寧靜」的追求。現代人常置身於吵雜的都會中，難得片刻的清靜，想要逃離的衝動卻使謝宏達在創作上超脫出來，藉著表現野溪水波不興，清澈見底的平靜效果，以凸顯在自然中人類所能獲得的安詳寧靜和超然。色調則以明快的色調來表現大自然的秀美，體現水的靈動、婉約，著意使用亮麗的綠色系，使靈動與祥和間互為矛盾與互補，以加大畫面的張力；同時重視「意境」的雕琢，有別於其他風景畫著力在「景」的營造，這就是謝宏達的野溪系列在老題材上的新意和獨到之處。@