前年春末到綠島旅行，遙自西邊中央山脈稜線的溫柔天光，與太平洋浪花同時觸摸我，那美好的一刻令人難以忘懷。傍晚，我一人緩走在礁岩群間的獨磚道，退潮後的珊瑚礁岩清晰可見，彷彿成千上萬的天然水族箱﹔繽紛色彩隨著溫度開始分秒萬變，畫面定格腦海中，持久未逝。
那次體驗使我聯想到法國作曲家──聖桑所作的《動物狂歡節》中的〈水族館〉。
小提琴與長笛旋律描繪優游的魚兒、隨波搖曳的海藻﹔雙鋼琴交織出圈弧相伴的漣漪和波痕﹔鐘琴聲如魚鱗般閃亮、珊瑚岩的色澤隨光影消長，浪潮一來，魚兒們便紛紛躲入岩穴。聖桑透過樂器細緻地描繪水族館生物的動態，在捕捉瞬息萬變的光影上描寫更是細膩，樂曲線條流動明亮，韻律層次豐富。
在綠島北岸聆聽、聯想〈水族館〉一曲，隨著不同時辰，自然營造出色溫轉換的感官效果：凌晨晨曦的灰靛神祕、正午日光下的湛藍豔麗以及傍晚餘暉的金黃耀眼。同首音樂、同個地點，日夜晨昏的轉移，便隨之改變聽者的心境與視覺世界。
連媒體影像技術中都難以完全掌握的「光」，聖桑卻能以最單純的動能旋律，自由地賦予光影無限的變化，這或許是聖桑真心地替水族館裡的魚和其他水生物種，描寫出回歸自然的渴望吧？而我們，是否也該從日益混濁的海洋、空氣與心境中，找尋一塊最自然的淨土，將最深刻的感動放回最真實的歸屬？@
