【大紀元2013年05月31日訊】（大紀元記者鍾元台灣台北報導）國立故宮博物院自6月1日至8月25日，舉辦「溯源與拓展─嶺南畫派特展」，呈現晚清至民國初期嶺南畫派的源流、革新及傳承，完整呈現嶺南畫派的畫風脈絡及民初繪畫的革新轉變，這是故宮首次以嶺南畫派為主題的大型特展，也是近年來推廣近現代繪畫的一項重要展覽。
嶺南畫派，此名稱係因廣東地區處五嶺之南，故稱嶺南，而其畫派於晚清時期，由於廣州開放為對外通商口岸，與外界頻繁交流，進而影響畫家的視野、創作觀念與技巧，啟動了嶺南地區藝術革命，躍身為代表中國南方藝壇的核心團體。
國立故宮博物院與歐豪年文化基金會合作，作品集結自廣州藝術博物院、中央研究院嶺南美術館、挹翠山堂與故宮典藏。展覽共計九十件，故宮表示，此展分為四大單元，單元一 「人物」，雖然嶺南畫派在人物題材的表現上著墨不多，但作品中依舊流露出各家獨具的風格特質，如高劍父〈悲秋〉。
高劍父〈悲秋〉
一士人坐於地上，幾片落葉飄散于空中，士人目光盯著落葉，臉上露出傷感之意；人物工筆繪出，衣服線條隨意，卻輪廓分明，用筆老到，栩栩如生。葉落悲秋，飽含文人意蘊。
單元二「花鳥魚蟲」的主題表現，在嶺南畫派的各家作品中為數最多，此次展出約五十件，代表作品如居巢〈荔熟蟬鳴〉、高劍父〈蛛絲網晨露〉、楊善深〈荷花〉、及趙少昂〈群魚逐落花〉。
居巢〈荔熟蟬鳴〉
荔枝由上方垂下，以撞水法繪出葉子與荔枝，綠葉與鮮紅的荔枝相互映襯；工筆描繪的蟬立於荔枝上，竭力而鳴，蟬翼薄而透明。荔熟蟬鳴夏已至，絲絲夏意溢出畫面。
高劍父〈蛛絲網晨露〉
蛛絲網以細勁的線條描出，以白粉繪晨露；樹葉以撞水法為之，樹榦以濃墨勾邊，以花青重色寫出。蜘蛛網入畫並不多見，這是高氏大膽之作。
楊善深〈荷花〉
荷花數朵，有含苞待放的，有正怒放著的，花瓣以淡墨勾邊，再以白粉或玫紅染色；荷葉三張，以石青、石綠、赭石為之。畫面細膩豐富，主體突出，妍雅和諧，蘊藉自然。
趙少昂〈群魚逐落花〉
一群游魚，幾片落花，魚在水中追逐落花；以黑色染魚背，赭石畫魚鰭，淡墨赭石染出背景，水中魚之趣魚之樂淋漓盡致。此幀細膩生動，以形寫神，畫中游魚形神兼備。
單元三「畜獸猛禽」，嶺南諸家在此類作品中，表現極為突出，成就亦高，此次展覽特別規劃一獨立的單元，呈現該題材，代表作品如高劍父〈楓鷹圖〉、高奇峰〈寒猿戲雪〉及〈畫猿〉。
高劍父〈楓鷹圖〉
原題作〈秋鷹圖〉。鷹立於樹上，以背對觀者，兩翼微張似落似飛，鷹羽以濃墨勾勒，淡墨染出；樹以淡墨皴擦，用筆隨體積轉折而有明暗變化，墨淡而乾澀，使樹幹質感頗類山石；一藤纏繞樹幹，藤葉大紅，以重墨勾勒葉邊與葉脉，再以撞水法染出，小葉則略施淡綠。整幅畫形神畢現。
寒猿戲雪，攀援松枝上，松雖雪蓋，然猶堅韌有彈力，可耐老猿跳躍，此乃畫家著筆最見功力處。如再能賞近景泉瀑，從不同角度，分審此畫面之空間經營要點，則尤為觀者之重要課題。
單元四「山水」，代表作品如高劍父〈山水〉及〈東戰場的烈焰〉。
高劍父〈東戰場的烈焰〉
以粗獷的線條筆觸描繪斷壁殘垣，火焰沖天。畫面既有中國畫的筆墨趣味，又有西畫背景渲染與空間營造手法，體現出高氏所倡導的「折衷中外，融匯古今」的宗旨。
高劍父〈林蔭橋影〉
高樹幾棵，石橋一座。樹以濃淡墨皴擦，再以花青罩染。全幅「朦朧體」語言所表現出的空間氣氛表露無遺。
黎雄才〈杜鵑聲裏雨如煙〉
深山老林，樹高林密；近景樹木一層層以墨染之，再施以花青、赭石，以現林中斑斕色彩；遠處煙霧迷濛，一隻杜鵑高飛空中。黎雄才駕馭筆墨的能力已達到隨心所欲的地步，用筆墨表達所見景物，以焦墨、渴筆寫生更是獨具一格，畫中既有筆墨，又有渲染，同時又能表現景色的遠近及空氣層。
關山月 〈微丹點破一林綠〉
此作為〈鼎湖組畫〉中的一幅。在深山中一條溪流湍湍流出，近景樹木茂盛，色彩鮮豔，卻雜而不亂；遠景煙霧繚繞，山峰若隱若現，嶺南地區雨後霧氣彌漫之情景躍然紙上。此幅墨韻豐富，設色濃豔，意境開闊，充分顯示了作者獨特的藝術創作風格。
此展代表畫家，包括嶺南畫派先驅「隔山二居」：居巢（1811-1865）、居廉（1828-1904）；嶺南派創始者「嶺南三傑」：高劍父（1879-1951）、高奇峰（1889-1933）、陳樹人（1884-1948），及二代傳人「嶺南四家」：趙少昂（1905-1998）、黎雄才（1910-2001）、關山月（1912-2000）及楊善深（1913-2004）。其中嶺南畫派的創始者「嶺南三傑」，因曾赴日本之故，受到日本及西方繪畫的影響，講求戶外寫生及用色鮮潤，並提出「折衷中外、融會古今」的革新口號，與民初側重臨摹的傳統畫派形成對照。
（責任編輯：林詩遠）
