【大紀元2013年08月29日訊】
在許多日系或歐美動畫卡通裡，我們可以看到「虛擬」的內容，場景、人物及故事情節，幾乎都是多位創作者──音樂家、動畫設計師及音樂轉譯者，在「自我的生活經驗」、「創意與想像」及「作曲家音樂原意」下孕育而生。
我們可從表現樂派（Expressionism）作曲家荀白克（A. Schoenberg）的「十二音列音樂」，發現「抽象音樂」可與俄羅斯畫家康丁斯基（W. Kandinsky）的均衡、勻稱、明晰的幾何圖形連結一起，這是「感官結合共生」的特殊聯繫。
英國作曲家布利斯（Arthur Bliss）所創作的《色彩交響曲》（A Color Symphony），以「色彩」貫穿全局，分別透過紫色、紅色、藍色與綠色呈現這些顏色、線條所蘊含的精神與心靈意義。
另一個音樂與影像結合的經典作品是美國《幻想曲2000》，這部動畫影片主要承襲1940年代的迪士尼動畫電影《幻想曲》，無論在畫質及樂曲錄音技術，均有相當大的突破與創新，該部最特別之處乃是對「純音樂」（absolute music）的詮釋。
像是蕭士塔高維契（Shostakovich）的《第二號鋼琴協奏曲》，便是透過不動的錫製兵玩偶與一尊芭蕾女伶的故事來詮釋。《第二號鋼琴協奏曲》是一首沒有標題或主題的音樂，不過解讀者與動畫設計師集思廣益，把格林童話的故事改編成音樂故事，結合該曲目的起、承、轉、合，使音樂的戲劇張力擴大，完美呈現。
片中，開頭以幾何圖形描繪貝多芬（Beethoven）的《命運交響曲》，別有一番趣味性。艾爾加（Elgar）的《威風凜凜進行曲》，以唐老鴨與諾亞方舟的故事來貫穿全曲。而雷史畢基（Respighi）的《羅馬之松》，以動畫打破此曲僅是描寫「松樹」的限制，配以鯨魚家族在大海遨遊，最後騰空飛翔天際的動畫。
至於蓋希文（Gershwin）的《藍色狂想曲》、聖桑（Saint-Saens）的《動物狂歡節》、杜卡斯（Dukas）的《魔法師的門徒》及史特拉汶斯基（Stravinsky）的《火鳥組曲》，動畫中所要傳達的意念與曲子的原意相近，皆以手繪動畫（drawn animation）詮釋。動畫設計者與樂曲解讀者透過想像力，為既定的故事或音樂搭配。
耳朵可以聽見生活、速度的律動，眼睛也可以看得到律動的節奏，兩者互有關聯，只是一般民眾容易忽略掉。因此，體會世界的美好，讓視覺與聽覺同步啟動，才能往更深刻的體驗世界邁進。◇
