【大纪元2013年08月29日讯】
在许多日系或欧美动画卡通裡，我们可以看到“虚拟”的内容，场景、人物及故事情节，几乎都是多位创作者──音樂家、动画设计师及音樂转译者，在“自我的生活经验”、“创意与想像”及“作曲家音樂原意”下孕育而生。
我们可从表现樂派（Expressionism）作曲家荀白克（A. Schoenberg）的“十二音列音樂”，发现“抽象音樂”可与俄羅斯画家康丁斯基（W. Kandinsky）的均衡、匀称、明晰的几何图形连结一起，这是“感官结合共生”的特殊聯系。
英国作曲家布利斯（Arthur Bliss）所创作的《色彩交响曲》（A Color Symphony），以“色彩”贯穿全局，分别透过紫色、红色、藍色与綠色呈现这些颜色、线条所蕴含的精神与心靈意义。
另一个音乐与影像结合的经典作品是美国《幻想曲2000》，这部动画影片主要承袭1940年代的迪士尼动画电影《幻想曲》，无論在画质及樂曲錄音技术，均有相当大的突破与创新，该部最特别之处乃是对“纯音樂”（absolute music）的诠释。
像是萧士塔高维契（Shostakovich）的《第二号钢琴协奏曲》，便是透过不动的锡制兵玩偶与一尊芭蕾女伶的故事來诠释。《第二号钢琴协奏曲》是一首没有标题或主题的音樂，不过解讀者与动画设计师集思广益，把格林童话的故事改编成音樂故事，结合该曲目的起、承、转、合，使音樂的戏剧张力扩大，完美呈现。
片中，开头以几何图形描绘贝多芬（Beethoven）的《命运交响曲》，别有一番趣味性。艾尔加（Elgar）的《威风凜凜进行曲》，以唐老鸭与諾亚方舟的故事來贯穿全曲。而雷史毕基（Respighi）的《羅马之松》，以动画打破此曲仅是描写“松树”的限制，配以鲸鱼家族在大海遨游，最后腾空飞翔天际的动画。
至于盖希文（Gershwin）的《藍色狂想曲》、圣桑（Saint-Saens）的《动物狂欢节》、杜卡斯（Dukas）的《魔法师的门徒》及史特拉汶斯基（Stravinsky）的《火鸟组曲》，动画中所要传达的意念与曲子的原意相近，皆以手绘动画（drawn animation）诠释。动画设计者与樂曲解讀者透过想像力，为既定的故事或音樂搭配。
耳朵可以听见生活、速度的律动，眼睛也可以看得到律动的节奏，两者互有关联，只是一般民众容易忽略掉。因此，体会世界的美好，让视觉与听觉同步启动，才能往更深刻的体验世界迈进。◇
