【大紀元2017年04月02日訊】（大紀元記者李怡欣台灣高雄報導）雋永豫劇老戲《香囊記》曾登美國紐約林肯藝術中心演出，在1992年還曾表演給前英國首相柴契爾夫人觀賞，演出後柴契爾還特地上台與演員合影，經典能跨越國界，藝術是共通語言。在台灣豫劇團服務近20年的資深編纂林娟妃表示，豫劇質樸易懂、雅俗共賞的親近性，常借以反映現實之生活抒發，引人回味。
豫劇有「骨子老戲」與「新編劇」。林娟妃說明，「骨子老戲」就是老祖宗流傳下來、家喻戶曉的傳統，如，穆桂英、花木蘭的故事等，這些經典本身故事夠強壯，才能流傳1、2百年顛撲不破，因此，演出時都會保留原汁原味，不去改編它。
「骨子老戲」角色穿甚麼衣服有一定的範兒，像是《王月英棒打程咬金》王月英綁個腰箍、頭飾花枝昭展是其招牌，而《鍘美案》秦香蓮出場一定抱著琵琶。林娟妃說，傳統戲劇有句經典名言「寧可穿破、不可穿錯。」扮相鮮明襯托角色，戲迷一眼就認出來了，因此不管京劇、豫劇還是歌仔戲，傳統戲同一角色、身分扮相大致共通。
另一種是新編豫劇，像是台灣豫劇團近期作品：融入歌仔戲味道的《飛馬行》、改編自義大利歌劇的《杜蘭朵》，則會為劇角設計全新獨一無二的專屬服飾，不會純古裝亮相，劇本方面，以跨界、改編或新舊平衡創作，尤其，豫劇受到台灣本土文化影響，語言、表演形式、唱腔、對白，與大陸豫劇在廣義解釋與養成背景上有所不同。林娟妃說，只要看一場台灣豫劇、再看一場大陸劇就能明顯體會了。
林娟妃回憶，以前豫劇是現場配樂，樂師與主角默契十足，演員狀況好，一開嗓子唱得又長又久，考驗樂師跟追臨場反應，觀眾也聽得暢快、忘我，進劇場看戲的迷人之處在於每個當下都是唯一，林娟妃希望，更多人來認識豫劇，「看豫劇需要教育，但門檻不高，看下去，一次、兩次就會變行家，便漸漸迷上她、愛上她了！」。
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