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【大紀元5月10日訊】采訪高曉松，怎么繞得過民謠？解析？論斷？厘清？……算了，評价越多，那未被評价的更多。
讓受訪者自己說話吧，因為他至少具備了一個基礎性的美德：他對自己誠實。
以下是高曉松接受本報記者獨家采訪的內容：
這一代
“我們這一代人的成長，更多得益于書本，比我們年輕的孩子，是看電視長大的。電視是一個即時的經驗的東西，正在發生什么，立刻產生什么反應，電視里很少出現那种大師式的先驗的東西。所以我們那個年代對大師還是有崇拜之心和接受的意識，我們那個時候的成長是有燈塔的，不管是別人給你塑造的燈塔，還是你自己在成長中給自己找到的燈塔。遠方有燈塔，有大師。我們這代人成長的一個特點是：我們成長得特簡單，沒經歷什么風霜，但是我們看到的特复雜。因為我們生下來時還是文化大革命，還喊口號，還大字報，我們親眼目睹當年城市灰色的情景，然后到今天這個樣子，我們看到了很多滄桑，我們目睹的這些東西讓我們越來越覺得眼睛很重要，開始我們是別人的旁觀者，看著看著那里面有了我們自己。你在目睹了別人的鍛煉中，開始可以目睹自己。”
回望
“那時寫歌是一种先驗的回憶。所以我說人讀書最大的一個收獲是可以先驗，而不讀書的人一定是經驗的，經一件事知一件事。你讀了很多書，你就可以先驗，比如愛情，比如成長，像讀了很多中國古詩詞，一個基本的主題就是‘青山依舊在，几度夕陽紅’，所以你對成長導致的流逝會有先驗性的認識。你事先就在回憶，雖然你并不是真的在回憶，但你已在事先體驗這回憶的惆悵，寫歌就是那樣。等你真的長大了，其實不一樣。不一樣在先驗性的回憶美麗，因為你正好處在那美麗的時候。但等時間過去了，你真的開始回憶的時候，狀態卻是不同的。我到了真可以回憶的年齡，我也沒坐在那里惆悵。”
同道今何在
“大家都挺好的，都按自己的想法做事。我們那撥人只有小柯一人是真正學音樂的，就他在音樂圈一路走下去合情合理。我們這些人都沒那么沉重，音樂是我們的一個伴而已，一個寵物。我們之間很少聯系，每個人有自己的生活圈子。”
后來者
“只要有大學，就會有民謠。因為只要年輕，那荷爾蒙就會分泌，音樂就是必然的分泌，這跟市場跟唱片公司都沒關系。一代人有一代人的代表。不過現在大學里的校園音樂，意識、想法，甚至技術上都沒有問題，但就是用文字表達不了。我做過一次全國校園音樂大賽的評委，收集了全國高校3380首歌詞，大家公認沒一首是好的。很多歌音樂上特別好，但里面填的那些個字就不是他們心里那么想的，你能明白他心里到底想的是什么，但他的文字就是表達不出來。我覺得這就是從小看電視長大的一代的問題，文字能力差了很多，缺少對文字的形而上的認識。文字不光是說話用，當寫作的時候，它有一种茶一樣的香味。中國字能達到的可能性很有意思。”
成長
“我寫的歌不是只屬于某一個階段，因為我寫的東西比較淺，就是基本人性，我的能力就是描述得比較好。我一直說我有長有短，我短在內容，內容上沒有大師風范，但我的形式感特別好。比如眼前就是一個杯子，但我就能把這個杯子寫好。甭管是個什么東西，但我能把它寫得好听。這是樂趣，這也是我逐漸長大了，能認識到自己的問題和好的地方。我也不追求那些。年輕的時候我還老痛苦我為什么不深刻，跟大家一樣想孤獨一點，痛苦一點，后來發現我不是這樣的人。每一代年輕人都會被這樣的東西吸引，痛苦，吃牆皮，吃燈管，覺得吃紅燒肉的人特俗。我們那時都干過這事儿，吃牆皮，吃燈管，憤怒，叛逆。然后一天你吃了一口紅燒肉以后發現那還是很好吃的，然后你發現你就是一個吃紅燒肉的人。然后你會小小痛苦一段時間，接著就開始大搖大擺吃紅燒肉。然后你就被堅持吃牆皮的人鄙視。等你再長大一點，你連這也不在乎了。所以成長之后，就成了這樣，你逐漸了解了自己。那有人就是愛吃牆皮，有人就拒絕嘗試吃別的。我覺得我現在成長得很好的，沒有那种恐懼和虛榮。不去管哪种流派，每种流派都有大師和臭大糞。不像年輕的時候會被左右，什么這种東西是不是更高級一點，那种東西丟了人啦。現在挺好的，越來越學會讓自己快樂的生活。”
“在對外說‘不做音樂’那個時候，我已經很長時間寫不出東西，覺得我可能完蛋了，就是想不做了。但是就最近我突然又有了靈感，寫了一大堆東西，而且風格完全不一樣，有一個徹底性的大轉變。但不在老狼的新專輯里，給他的還是原來那种風格。大概是換了种樂器，原來我用吉它，后來摸了摸鍵盤，一下來了感覺，連吉它都帶動起來了。”
最愛
“在自己的歌里，我最喜歡紀念顧城的《月亮》和《回聲》，就我當時能調動的資源，那是我寫得最好的，我不知道以后還會不會出現這樣的高峰。顧城代表了我們那個年代，我非常喜歡的那個年代。”
記：談談《那時花開》被雪藏的情形？
高：電影局是很認真地對待了這件事，不是說隨便就給扔在了一邊，他們把分鏡頭腳本都拿過去仔細研究，我真的很感謝。我覺得遇到些問題很正常，人畢竟是生存環境的一部分，在美國也有資本家來改你的電影。最后實際上改動不是很大。三年時間大家都在前進，對電影的認識也在改變。最后電影局很好的認識到他們需要對國家負的是意識形態的責任，而市場是要由投資商來做的。最終電影局把《那時花開》歸入探索片，也表態支持藝術探索，中國需要多元化的電影。
記：畢竟三年過去了，這部片子有沒有刻舟求劍的味道？
高：沒有。這部片子本來就不是特有時效的片子，不但跟時效性沒關系，跟時代沒關系，而且跟環境也沒關系，本來就是一部表現主義的電影，把時代和環境都剝离掉了。和你在哪儿長大，和你是一個什么樣的人，你愛還是不愛其實都無關，它只和成長這一件事有關。無論你在哪儿成長，那些東西都會逝去的，不是說你換一個環境換一個時代你就能留住最美好的東西。
記：三年前片子出來的時候，大家對校園民謠帶來的那股青春情緒特別迷醉，影片正好可以趁熱打鐵，等到現在放映，是不是火候過了？
高：我其實覺得這部片子喪失得比補充的要少，三年前大家關心這片子是沖著我來，三年后，關注的點儿更丰富了，一個是大量周迅的影迷補充進來，一個張亞東也成了最重要的音樂人物，再一個朴樹的知名度也比那時廣。對我來說現在放其實更好。大家都比几年前更進了一步，實際上這兩年觀眾通過DVD、VCD，甭管盜版正版也好，看的西片多了，理解上都跟了上來。
記：說到盜版，恰恰盜版西片培養了國內一大批口味刁鑽的影迷，欣賞水平高了，那對中國電影的要求也就高了，因為很多東西大家已經覺得不新鮮了，那你有沒有這個擔心？
高：我沒有這個擔心，因為這片子是說中國話的，這說的還是中國人的事儿。大家看到了多元化的電影，對各种電影手法不覺得陌生，對技術能接受是很好的事儿。所以我不是非要拿什么大家沒見過的技術來嚇唬人，只是說這些手法我比較喜歡，但目的還是為情緒服務，是我們這樣成長起來的孩子的情緒，它還是中國人的迷茫。
記：國內新生代的片子你看過的有印象的有哪些？
高：我看的不是很多，看過一部《月蝕》，覺得不錯，拍得很有意思。我個人覺得拍片子，內容上各人可以有各人的觀點，但專業上大家有共同的尺度，拍一部電影拍得要好看。內容上可以互相不同意，但這是次要的，因為內容上的分歧，是人和人之間的分歧，不是藝術家和藝術家之間的分歧。所以藝術最重要的，不是你講的是什么，而是你怎么把它講出來。我覺的大家要比內容的話，那出租車司机是最好的，因為看到城市真實的東西比我們都多。但藝術家的責任不是這個，而是怎么說。
記：你個人偏愛什么樣的影片？
高：我個人偏愛輕靈的東西。我不喜歡那么沉重，我喜歡舉重若輕。這是我在整個藝術觀念上的一個基礎。這就是我為什么喜歡顧城而不喜歡海子的原因。重的東西你要輕輕地弄它。沉重我理解，但輕靈我覺得更接近藝術的本質。我對藝術的理解就是對一种技能的癮，我一向形式优先。
記：自己怎么看《那時花開》這片子？
高：我寫歌常常歌寫好了名字還沒有，拍電影也是，我不是先定下這電影拍什么，而是先想好了一個個鏡頭怎么弄。所以大家看完電影后，夸的人說這是多指向的電影，罵的人說這什么也沒說。做片子前我們聊劇本，我們一直沒聊故事，我們聊什么地方有意思。如果說這部電影有什么不一樣的東西，那就是它的基礎就是前衛的，而不是往里頭添加前衛調料。
記：現在中國一個有趣的現象是一方面電影院里電影沒人看，一方面民間想比划電影的年輕人又不計其數，躍躍欲試。
高：中國電影如果鼓勵年輕人，特別是鼓勵多元化的年輕人，就會有很好的結果。中國沒有美國那樣明确的類型片划分，固定類型片有固定市場。既然中國沒這規律，那大家其實是由著自己拍了。所以在中國談論藝術和商業的問題，實際上在創作上根本就是胡扯，你只能說是在后面在推廣上商業一點。那要在美國，那真是在創作上就有商業因素在里頭了。在中國，你告訴我第一個音是“哆”就能賣，還是第一個音是“啦”就能賣？
記：你曾經想上北京電影學院？
高：是，我离開清華后讀了電影學院研究生預備班，但研究生沒考上。不過，不讀沒什么問題，當然讀了也沒什么問題。讀了不會把我帶到哪儿去，不讀也沒有把我停止在哪。我离開電影學院后拍了几年廣告，和許多优秀電影攝影合作，那一段學習是真正為后來拍電影打下了基礎。我是個幸運的人，所有曾經的生活都沒有白白度過，真好。(生活周刊)(http://www.dajiyuan.com)
