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孫少英新年開展 藝術寫生以畫談美

本次於台中大墩文化中心的展覽中,孫少英就用3張《埔里入口愛蘭橋》,表現不同構圖描繪同一景色,在視覺效果上產生的差異。(孫少英Facebook提供)
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【大紀元2022年01月24日訊】(大紀元記者鄧玫玲台灣台中報導)為迎接黃曆新年的到來,台中市大墩文化中心推出「孫少英談美-水彩畫美感經驗大展」,由高齡92歲的國寶級水彩大師孫少英在大墩藝廊(六)展出近30件水彩作品,並首創以水彩畫「談美」,帶領民眾體驗藝術家從生活中俯拾可得的美學品味。

高齡92歲的國寶級水彩大師孫少英,首創以水彩畫「談美」,帶領民眾體驗藝術家從生活中俯拾可得的美學品味。
高齡92歲的國寶級水彩大師孫少英,首創以水彩畫「談美」,帶領民眾體驗藝術家從生活中俯拾可得的美學品味。(孫少英Facebook提供)

1991年退休後 展開台灣山水寫生之旅

1931出生於山東的孫少英,1949來到台灣他曾任職台視20餘年,1991年退休後蟄居埔里鄉間,然而他並不想效法王維成為一位現代終南隱士,而是覺得終於可以專心畫畫了。自此展開台灣各地的山水寫生,用水彩留下無數的藝術足跡,即使滿頭銀髮,創作力依舊蓬勃。特別的是,從2014年開始,在台中開啟「手繪台中舊城藝術地圖」的活動,帶領眾多中生代畫家和新生代學生,在台中舊城和各場域寫生,引領城市寫生的風潮。

如今,高齡92歲的孫少英仍孜孜不倦地作畫寫書,還是常常跟中青代畫友外出寫生,樂於分享心得經驗,至今已有20本畫冊和寫生遊記。水彩作品不管是風景、花卉、人物及文化層面都帶有一種特殊美感,以留白渲染、構圖簡潔與用色明快,營造出水彩畫中意境十足的韻味,藝評家常以「西畫中韻」讚其獨特風格。

孫少英曾說,記得最初學畫時,能畫得像或順利完成一幅畫,就很滿足了,「幾年下來技法的掌握已不成問題,然而隨著年紀漸長,自我要求越來越高,逐漸注意到除了作畫技法,其實美感也很重要。」經過多年思索,他想出關於美感的道理,整理了十個條目,分成十個單元來說明他心中的水彩畫美學。

《鶴舞》這幅畫,孫少英則說,一般構圖多以靜態景物為主,假若在畫面中加上適度的動感,畫面則活潑有趣。
《鶴舞》這幅畫,孫少英則說,一般構圖多以靜態景物為主,假若在畫面中加上適度的動感,畫面則活潑有趣。(孫少英Facebook提供)

開創新例 用水彩畫談美

當代著名美學家朱光潛的《談美》一書淺談過美學,而後的漢寶德著作的《談美》,用建築美學的角度,也談論過美學,而2022年孫少英則開創新例,用水彩畫來談美。孫少英強調:「很多人說,畫水彩很難,其實只要多練多畫就能熟練了,我畫了一輩子水彩,我覺得難就難在你的美感。」

「畫畫是一種樂趣,美感更是一種享受。」孫少英說,他整理了十個條目的水彩畫美學,包括構圖美、光影美、色彩美、留白美、渲染美、筆觸美、調子美、簡約美、氣勢美、抽象美等,他認為,「畫水彩如果一開始構圖就不好,那就不要再畫。」因為美學的效果首重構圖之美,本次於台中大墩文化中心的展覽中,孫少英就用3張《埔里入口愛蘭橋》,表現不同構圖描繪同一景色,在視覺效果上產生的差異。

對於呈現氣勢之美的畫作,孫少英曾以他畫的《石斛蘭》為例,繁盛的花朵下垂成一座瀑布,他先以淺紫留白,再陸續加深,並注意襯托的效果。
對於呈現氣勢之美的畫作,孫少英曾以他畫的《石斛蘭》為例,繁盛的花朵下垂成一座瀑布,他先以淺紫留白,再陸續加深,並注意襯托的效果。(孫少英Facebook提供)

對於呈現氣勢之美的畫作,孫少英曾以他畫的《石斛蘭》為例,繁盛的花朵下垂成一座花朵瀑布,他先以淺紫留白,再陸續加深,並注意襯托的效果,尤其是花形及細長的根莖,遠處模糊,以顯示層次,最後畫蘭葉及深色蛇木。而《鶴舞》這幅畫,孫少英則說,一般構圖多以靜態景物為主,假若在畫面中加上適度的動感,畫面則活潑有趣。

大墩展出水彩畫作 美感中迎新年

這位遊走台北,遁入鄉間的老畫家,在台北住了三四十年,隱身埔里也近四分之一世紀,一直用他揮灑的畫筆,畫出多樣的台灣。本次展覽特別展出孫少英近年來精選的水彩作品,其中有多幅寫生創作表達構圖美、渲染美、留白美主題,也都收錄在2021年度新著《水彩畫美感經驗》中。

「孫少英談美─水彩畫美感經驗大展」自即日起在大墩文化中心展出至2月9日止,展出期間同時陳列1975年起至2021年孫少英的歷年畫集,包括早期鉛筆素描到水彩的工具書、台灣系列寫生遊記等絕版著作回顧,希望藉由這次展覽,讓更多喜愛藝文的朋友能有機會近距離欣賞畫作,翻閱畫冊,自在如意地浸潤在水彩畫的美感中,迎接新的一年。◇

責任編輯:昌英

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