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紐約大都會藝術博物館的全新重磅展覽「拉斐爾：超凡詩意」（Raphael: Sublime Poetry），展覽彙集拉斐爾令人歎止的素描、油畫與掛毯作品，充分展現了拉斐爾對鮮豔色彩、光影、空間及幾何形體等多重元素的駕馭功力。台灣故宮今天（14日）推出書畫新展「獨騷－楚辭文化意象與龍舟」，以文學經典《楚辭》為核心，分別從歷史文化脈絡、文學傳統對藝術文化的浸潤，以及端午節等民俗文化對屈原的跨時空迴響等面向，與觀眾一起探索這股跨越兩千年的獨特魅力。能鑑定一幅古代大師真跡，是所有藝術專家的夢想，阿姆斯特丹國家博物館的研究人員最近有幸得償所願。大都會藝術博物館（簡稱「大都會」）於近期推出美國首個大型國際借展特展「拉斐爾：崇高的詩意」（Raphael: Sublime Poetry），顯然不滿足於重複這個熟悉的形象，或將其名作簡單堆砌。它要表現的，是一個出生在小山城的孩子，何以成為人類藝術巨匠的生命歷程。畫作完美地詮釋了這樣的場面。一艘小船載著一位光彩照人的貴婦和她的兩個孩子（其中一個還是嬰兒），駛向修道院的石砌大門。年幼的孩子回頭望向追趕他們的威脅，這一姿態將整個畫面的緊張感展現得淋漓盡致。安全近在咫尺，而危險仍如影隨形。這是有史以來最簡單易學的鋼琴名曲。整首樂曲直到最後三小節為止，每小節都呈現重複的節奏。此外，每小節的後半部與前半部完全相同，因此演奏者可以預先瀏覽下一小節、做好準備。儘管節奏不變，但音符卻會在小節與小節之間有所變化。不過這些變化很細微，而且很容易掌控。文藝復興巨匠拉斐爾（Raphael）以其筆下溫婉的聖母畫像以及梵蒂岡的《雅典學派》（The School of Athens）濕壁畫聞名遐邇。儘管年僅37歲便英年早逝，他身後卻留下約34幅聖母像。這些畫像，或許正是解開其作品為何具有普世感染力的關鍵。阿爾布雷希特‧丟勒（又譯阿爾布雷希特‧杜勒）充分認識到了印刷機有待開發的潛力，他預見了印刷機對文字與藝術雙方面的文化影響。作為德國文藝復興之父，他充分利用印刷術帶來的機遇，吸收並傳播了重獲新生的古代智慧。從漢尼拔孤注一擲的戰象長征，到查理大帝奠定中世紀版圖的鐵騎，再到拿破崙重塑現代歐洲格局的冒險，這三場奇襲雖然跨越了兩千年，卻共享著同一個邏輯：真正的天才，從不與險阻硬碰，而是在敵人認為「絕對不可能」的地方，揮下致命的一劍。紐約公共圖書館（New York Public Library）自1960年代以來，已成為十多部電影的取景勝地。重達600磅的石獅雕像，矗立在主入口階梯旁，更是紐約市為人熟知的地標之一。圖書館從地面往上三個主要樓層的設計對比分明，是讓這座象徵性建築值得一遊的最大原因。
