【大紀元4月29日訊】有心的觀眾會注意到，目前中國電視連續劇的音樂正在大步向好萊塢大片的音樂靠近，手法多种多樣，音樂烘托出的氛圍更加煽情。
無論是已經播出的《金粉世家》還是准備播的《射雕英雄傳》，無論是正在播出的《殺青》還是即將播出的《玉觀音》，其主題歌的運用以及一些重要環節音樂的使用，或感人肺腑、催人淚下，或緊張激烈、節奏鮮明。電視劇音樂的創作与几年前相比達到了前所未有的水平。
■音樂与影像不再是“兩張皮”
據中華网4月28日報道﹐電視劇音樂的進步，首先表現在形式上的多樣化，其根本原因是導演和制作方對音樂更加重視。樂評人金兆均認為：“20世紀80年代的電視劇音樂不受重視，大都是編劇導演与音樂創作‘兩張皮’，只要有一個好的插曲，其他部分用歌曲的簡單變奏就能解決。因為受到港台電視劇的影響，還有人從唱片中找歌往電視劇上貼，結果就是往往人們記住一首或几首插曲，而音樂對電視劇的影響并不明顯。從20世紀90年代中期開始，電視劇的導演和制作方開始重視音樂，投入上給予作曲的比例有所提高，而作曲家發揮的空間也越來越大。很多的音樂開始走好萊塢電影商業化的道路，在旋律和配器上更加講究。”
這几年電視劇音樂發展的路越走越寬，前年的電視劇《像霧像雨又像風》中，作曲家三寶為孫楠創作的主題歌《你是否愛過我》，傷感的旋律為觀眾理解主人公的命運作了極好的鋪墊。而去年紅火的電視劇《激情燃燒的歲月》中關峽創作的音樂与劇名一樣煽情。
《金粉世家》中三寶創作的音樂對情調的渲染有過之而無不及，沙寶亮演唱的一曲《暗香殘留》的每一次出現都是一种無奈和悲傷，在音樂和演唱上大有好萊塢電影音樂的煽情味道。
趙季平創作的電視劇《殺青》的音樂，對劇中情感作了極好的烘托，讓人過耳難忘。這些都是導演和制作方与作曲家更多磨合的結果。所以觀眾在觀看電視劇時，感触最深的不再只是一首主題歌，而是音樂帶來的情感氛圍。
■像好萊塢音樂一樣“煽情”
好萊塢大片音樂的特點是什么？煽情、新奇和商業。在旋律上，人性化的音符連接加上立體的配器效果，在配合故事高潮時，往往能夠讓觀眾流淚。在節奏上，新鮮的刺激和對自然界聲音的模仿，也讓觀眾心曠神怡。所有這些為的就是吸引觀眾。哪怕是一部故事平淡的影片，在音樂上也力求達到高層次。而這些如今也進入了中國電視劇中，尤其是最近播出和即將播出的電視連續劇。
記者在采訪葉小綱時，他對《玉觀音》音樂的創作深有感触：“《玉觀音》故事曲折感人，導演將英雄主義的情操、小市民的訴求、瓊瑤式的纏綿愛情、好萊塢式的惊險懸念等多种元素，都融入作品中。在創作時，首先是想讓它成為一部‘大片’，使一部成功的商業小說變成一部莎士比亞式的愛情悲劇，使几個年輕人孩子气的表演令人動容。后半部的主題歌也力求體現對女主人公命運的擔懮，在影片演到楊瑞在墓地得到安心的消息時，音樂的烘托牽動著每一個觀眾的心。我認為，即使是電視劇也應該有好萊塢式的煽情，而音樂的煽情表現在將主題音樂用不同手法表現，最主要的是人性化的表現。”
在《拿什么拯救你，我的愛人》中，那首劉沁創作、孫楠演唱的《我需要你》也達到了動人的效果。正如金兆均說的：“電視劇音樂應該有廣告、易于流行的特點，能煽情，也應該成為主導劇情的因素，就是說具有好萊塢音樂商業性的特點。古典音樂家和古典音樂基礎較強的作曲家介入，使得電視劇音樂具有了電影音樂的优勢，這是值得欣慰的。”(http://www.dajiyuan.com)
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