【大紀元6月12日報導】在20世界共產黨革命中﹐文藝作為一條戰線起了巨大的作用。在中國的文化大革命中﹐八個革命樣板戲不但統一了全國人民的思想﹐而且成了解釋歷史和現實的權威。除了政治宣傳作用﹐樣板戲還代表了一套創作原則﹐即所謂革命現實主義和浪漫主義的結合。其實說穿了﹐就是篡改歷史和歪曲現實的結合。
中共當然不是樣板戲文化的發明人。作為國際共運的老大哥﹐蘇聯的的革命文化是樣板戲的發源地。而蘇聯電影導演謝爾蓋愛森斯坦可以說是樣板戲文化的祖宗。
愛森斯坦是20年代蘇聯最有名的電影導演﹐當時他的名聲不在革命詩人馬雅可夫斯基之下。愛森斯坦創作了一系列為十月革命歌功頌德的作品﹐最有名的如《十月》﹐和《戰艦波將金號》等等。很多人﹐特別是西方電影導演﹐都認為愛森斯坦的成功是他擅長利用蒙太奇技巧的結果﹐他們對這些電影的大場面大製作印象特別深刻。但實際上﹐在拍攝這些電影時﹐愛森斯坦受到了蘇聯政府的全力支持。
例如﹐在拍攝表現十月革命的電影《十月》時﹐為了把一場布爾什維克策動的軍事政變描繪成一場大眾革命﹐整個列寧格勒都成了電影的外景場地﹐全體列寧格勒居民都被動員起來﹐或是當群眾演員﹐或是為劇組服務。許多當年參加過十月革命的人都在電影中扮演他們當年的角色。蘇聯紅軍為拍攝電影提供了許多裝備﹐當年用炮聲宣佈布爾什維克開始政變的軍艦阿芙樂爾號也聽從愛森斯坦的調遣。因此﹐愛森斯坦的電影的宏大氣魄是極權主義的象征﹐和自由創作沒有絲毫關係。
但就是這種宏大氣魄使得一些西方導演佩服得五體投地。30年代初美國好來塢的派拉蒙影片公司還邀請愛森斯坦去訪問﹐並向他提供拍片合同。愛森斯坦自己沒有接受合同﹐但他的助手阿立克山德羅夫接受了﹐並為派拉蒙導演了音樂劇《快樂的人》。
愛森斯坦的《十月》是向十月革命十週年的獻禮﹐從一開始就是一個政治任務。電影的拍攝時間是在1926和27年﹐當時蘇聯黨內斯大林和托洛茨基﹑季諾維也夫等人正在進行你死我活的鬥爭。他們都是十月革命的元老﹐托洛茨基當時是彼得格勒蘇維埃主席﹐地位僅僅在列寧之下﹐他的作用自然是電影中無法迴避的。他們都對這部片子如何為自己服務十分關心﹐特別是斯大林。斯大林曾經前往電影拍攝場地﹐親自對一些情節提出要求﹐並說列寧當初對黨內鬥爭所採取的寬容態度今天已經過時了。這種局面使得愛森斯坦和電影製作組十分為難。他們只好在電影中對兩方面都給足鏡頭。
就在《十月》將要完成製作的1927年11月﹐蘇聯黨內鬥爭的結果明朗化了。11月16日﹐托洛茨基和季諾維也夫被驅逐中央委員會。愛森斯坦立刻拿起剪刀把片子刪掉三分之一﹐並對剩下的重新處理。五個月後電影上演了﹐但在其中還是隱隱約約可以分辨出斯大林的反對派的影子。在對外正式放映前﹐這部片子先在內部試映。一些文化官員混在觀眾中把聽到的反應記錄下來﹐例如電影放到某個情節時某一排觀眾中有人發出不滿的噓聲等等。
《十月》和其他大氣魄歷史影片的成功使愛森斯坦一度忘乎所以﹐他甚至起了一個念頭﹕要把馬克思的《資本論》搬上銀幕。不過，沒有人知道究竟是什麼原因使得這個瘋狂的念頭沒有成為現實。
自由亞洲電臺
